Top 10 # Tự Học Vẽ Nhân Vật Hoạt Hình Xem Nhiều Nhất, Mới Nhất 2/2023 # Top Trend | Maiphuongus.net

Vẽ Nhân Vật Hoạt Hình Với Bảng Wacom

Giới thiệu khóa học

Được UNESCO xếp vào nhóm ngành Công nghiệp sáng tạo, Truyện tranh là một mỏ vàng, một ngành công nghiệp siêu lợi nhuận bởi giá trị gia tăng liên tục mà lĩnh vực này mang đến. Giá trị thành công mà các họa sĩ vẽ truyện tranh tạo ra không chỉ dừng ở số lượng tập truyện được phát hành mà còn kéo theo sự thành công ở các lĩnh vực khác như điện ảnh, hoạt hình, video game, công nghiệp đồ chơi, giáo dục, văn hóa & du lịch…

Học vẽ truyện tranh đang là một xu hướng nghề nghiệp hấp dẫn, thu hút nhiều bạn trẻ lựa chọn làm nghề nghiệp tương lai.

Bạn là học sinh, sinh viên chuyên ngành mỹ thuật, đồ họa, …

Bạn có một niềm đam mê cháy bỏng với nghệ thuật vẽ tranh và bạn cũng muốn mình có thể vẽ được những bức tranh đó

Bạn có “10 điểm hoa tay” và muốn tận dụng thiên phú đó vào con đường nghệ thuật hội họa, xây dựng sự nghiệp từ chính đam mê của mình

Bạn đã nghe đến Wacom và muốn học sử dụng Wacom để hỗ trợ đấc lực cho công việc hiện tại của bạn

thì hãy đến với khóa học ” Vẽ nhân vật hoạt hình với bảng Wacom” tại chúng tôi

Khóa học sẽ hướng dẫn học viên cách xây dựng và tạo hình nhân vật đúng và đơn giản nhất bằng công cụ Wacom, giúp bạn khai thác hết toàn bộ những khả năng mà wacom có thể thực hiện và hỗ trợ công việc hiện tại của bạn tốt nhất.

Nội dung khóa học: Cách dùng photoshop và cách vẽ nhân vật cơ bản bằng wacom

Học viên sẽ nắm được cách sử dụng photoshop cơ bản và cách vẽ nhân vật đúng và đơn giản để có thể phát triển kỹ năng hơn sau này.

Đừng chần chừ gì nữa hãy tham gia ngay khóa học ” Vẽ nhân vật hoạt hình với bảng Wacom” tại Unica.vn!

Cách Vẽ Các Nhân Vật Hoạt Hình Disney

Nhiều người bắt đầu vẽ vì họ bị thu hút bởi diện mạo của các nhân vật yêu thích của họ – và trong nhiều trường hợp, những nhân vật yêu thích này đến từ các bộ phim của Disney. Phong cách của nhân vật phim hoạt hình Disney trông đơn giản, nhưng nó rất biểu cảm và linh hoạt – cuối cùng, nó đã được thực hiện cho hoạt hình, nơi nhiều bản vẽ phải được phác thảo nhanh chóng và nhất quán. Vì vậy, nó hoàn hảo cho những người mới bắt đầu là những người không muốn bị cuốn vào các chi tiết!

Nếu bạn muốn tìm hiểu về cách vẽ các nhân vật Disney, cho dù những nhân vật có thực hay những nhân vật tưởng tượng của bạn, bạn đã đến đúng nơi. Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ cho bạn cách vẽ một nhân vật theo phong cách Disney – đầu, mắt, mũi, môi, tóc và toàn bộ cơ thể. Tôi sẽ giải thích về tỷ lệ, để bạn có thể vẽ nhân vật của bạn một cách nhất quán. Tôi sẽ chỉ cho bạn rất nhiều thủ thuật mà bạn không thể tìm thấy ở bất cứ nơi nào khác, tất cả ởtại một nơi và dễ hiểu.

Khuyến cáo: Tôi không làm việc cho Disney và các hướng dẫn mà tôi trình bày trong bài viết này không chính thức – chúng chỉ là kết quả phân tích của tôi về phong cách này. Ngoài ra, trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ chỉ xử trí các nhân vật của Disney, và chỉ những nhân vật tốt – động vật và nhân vật phản diện sẽ được hướng dẫn riêng sau này!

1. Giải phẫu học đầu người của nhân vật hoạt hình Disney

Mặc dù bản vẽ là về các đường nét, những đường nét chỉ là kết quả cuối cùng của việc đặt vật thể 3D vào một bề mặt phẳng. Điều này có nghĩa rằng nếu bạn muốn vẽ một thứ gì đó từ trí tưởng tượng, thì bạn phải có khả năng tưởng tượng được vật thể đó ở dạng 3D trước, chứ không phải là các đường nét. Vì vậy, chúng ta hãy xem làm thế nào một hình đầu người theo phong cách Disney được xây dựng, để bạn có thể tạo ra một mô hình trực quan của nó trong tâm trí của bạn.

Cơ sở cho toàn bộ đầu người là một hình cầu. Nó có thể được kéo dài hoặc dẹt ra sau, nhưng luôn an toàn để bắt đầu với một hình cầu. Nó thể hiện là sọ người.

Quả cầu sau đó được chia thành sáu phần bằng nhau – mỗi nửa phần ba. Làm cho một trong những phần sáu nhỏ hơn hoặc lớn hơn là một cách tốt để phân biệt một nhân vật.

Bây giờ, khuôn mặt phải được đặt trên mặt trước của hình cầu. Khuôn mặt có thể được chia thành hai phần với một đường thẳng giữa hai mắt: từ chân tóc đến đáy mắt, và từ mắt đến đáy cằm (chạm vào những điểm này trên khuôn mặt của bạn để ghi nhớ nó tốt hơn).

Tỷ lệ giữa hai phần này phụ thuộc vào phong cách của nhân vật:

Đối với trẻ sơ sinh, phần trên nên lớn hơn phần dưới.

Đối với phụ nữ và bé trai “dễ thương”, các phần phải bằng nhau.

Đối với nam và nữ thực tế, phần dưới nên lớn hơn phần trên (mặc dù thường lớn hơn ở nam giới).

Để giữ kích thước và vị trí của các phần này không đổi, chúng phải dựa trên các phần có thể tìm thấy trên hình cầu (ví dụ 1/3, 2/3, 1/2, v.v.). Hiện tại, “công thức” phổ biến nhất cho các nàng công chúa dễ thương dường như là:

Khuôn mặt bắt đầu từ 2/3 nửa trên của hình cầu (đường chân tóc).

Khuôn mặt dài như hình cầu.

Một ellipsoid nên được gắn vào hình cầu này – đây là vùng miệng và hàm. Đáy của nó rõ ràng nên được đặt ở dưới cùng của khuôn mặt.

Hãy tưởng tượng đầu người này được làm từ đất sét. Đẩy ra phía trước để tạo ổ mắt ngay tại đường giữa của hình cầu, hai phần ba chiều cao.

Đặt nhãn cầu bên trong ổ mắt, một phần ba chiều cao. Khoảng cách giữa hai mắt chỉ vừa đủ để vừa với một con mắt thứ ba ở giữa.

Chia nửa dưới của khuôn mặt thành ba phần.

Sử dụng các phần này để đặt các yếu tố khác của khuôn mặt: mũi ở điểm giữa, môi ở 2/3, cằm bên dưới chúng, và má dưới mắt, hơi sang hai bên.

Tai phải được đặt ngay phía sau hàm, một nơi nào đó giữa đường mắt và đường mũi.

Và đây là cách mà tất cả “giải phẫu học” này dẫn đến cái nhìn cuối cùng của một đầu người của nhân vật phim hoạt hình Disney!

2. Làm thế nào để vẽ đầu người của nhân vật hoạt hình Disney

Bây giờ bạn đã biết về giải phẫu học, chúng ta hãy thực hành các tỷ lệ theo cách thực tiễn hơn. Chúng ta sẽ vẽ một công chúa của nhân vật phim hoạt hình Disney chung với tỷ lệ phổ quát mà tôi vừa mô tả.

Bước 1

Vẽ một hình tròn (hình cầu sọ người). Đánh dấu đường kính vuông góc của nó.

Bước 2

Chia nửa dưới thành ba phần để đánh dấu vùng mắt. Điểm 1/3 sẽ là đỉnh của mắt, và 2/3 là phần dưới. Hãy thử tưởng tượng ra những phần khuôn mặt này trong tâm trí của bạn, và bạn sẽ thấy nó trở thành một mớ hỗn độn các đường hướng dẫn.

Bước 3

Đo chiều dài của một nửa hình tròn, và sau đó vẽ nó ngay dưới phần 2/3 (dưới mắt).

Bước 4

Chia phạm vi này thành ba phần để tạo ra một số đường hướng dẫn cho các yếu tố của khuôn mặt.

Bước 5

Vẽ một đường ngang qua vùng mắt. Đường này càng cao thì góc ngoài của mắt càng cao.

Phác thảo đường viền của khuôn mặt. Nếu bạn có thể tưởng tượng vị trí của má và cằm, bạn có thể phác thảo chúng ngay bây giờ – nếu không, chỉ cần vẽ một đường viền chung mà bạn sẽ điều chỉnh sau.

Đánh dấu khoảng cách của đôi mắt – sẽ là không gian cho ba mắt. Để lại một dải mỏng không gian trống trên cả hai cạnh của đầu.

Bước 8

Vẽ đường cong của hốc mắt. Điều này sẽ giúp chúng ta vẽ lông mày sau này.

Bước 9

Vẽ má và cằm. Vị trí của má là tùy ý (chúng ta chỉ cần chúng cho hình dạng của chúng), nhưng nó vẫn an toàn để đặt chúng xung quanh một nửa chiều cao của phạm vi này.

Phần đầu của nhân vật phim hoạt hình Disney chung của bạn được phác họa và đã sẵn sàng cho các chi tiết!

3. Cách vẽ mắt của nhân vật phim hoạt hình Disney

Cách vẽ mắt trong với nhiều góc nhìn khác nhau

Như bạn đã biết, một bản vẽ phẳng của đầu người là một kết xuất của một thứ gì đó 3D, và nó tương tự như đối với mắt – chúng hình cầu, không tròn. Nếu bạn chỉ vẽ các khuôn mặt ở phía trước, bạn có thể bỏ qua thực tế đó, nhưng nếu bạn muốn vẽ bất kỳ góc nhìn nào khác, điều quan trọng là phải hiểu vị trí của mắt thay đổi như thế nào.

Ở góc nhìn phía trước, tất cả ba nhãn cầu (hai nhãn cầu thực + một hình ảnh ảo) được đặt cạnh nhau. Ở cạnh bên, chúng bao phủ nhau một cách hoàn hảo. Tất cả các góc nhìn ở giữa sẽ là vật trung tâm:

Điều tương tự cũng xảy ra với đường kính của mỗi hình tròn – ở mặt trước, chúng sẽ thẳng, và ở mặt bên sẽ hoàn toàn cong. Vật trung tâm phải được ước tính theo quy tắc này.

Vẽ đường kính sẽ giúp bạn đặt con ngươi một cách chính xác. Chú ý cách hình dạng của chúng cũng thay đổi chuyển tiếp!

Khi đặt con ngươi, hãy nhớ một điều: để làm cho chúng tập trung hơn, kéo chúng hơi xoay về giữa mỗi lần. Điều này sẽ tạo ấn tượng rằng đôi mắt đang nhìn vào một cái gì đó gần.

Sau khi bạn đã có nhãn cầu, bây giờ là lúc che chúng bằng mí mắt. Chúng sẽ quấn vào hình cầu của mỗi nhãn cầu, vì vậy hình dạng của chúng sẽ thay đổi tùy theo góc nhìn.

Vẽ lông mi. Đây là nơi một số quy tắc hoạt hình được sử dụng: trong cuộc sống thực, lông mi thay đổi hình dạng rất mạnh trong sự xoay chuyển. Để làm cho chúng trông sinh động dễ dàng hơn, theo phong cách của nhân vật phim hoạt hình Disney, chúng luôn trông giống như lông mi nằm ở bên hông – chúng thay đổi vị trí của chúng. Trong giao diện bên hoặc gần nó, lông mi được đặt ở phía trước của mắt; ở phía trước hoặc gần nó, chúng được đặt ở hai bên.

Vẽ mí mắt trên lông mi, theo đường cong của nhãn cầu. Kích thước của chúng rất quan trọng để tạo ra cái nhìn độc đáo của một nhân vật. Ngoài ra, đánh dấu mí mắt dưới cùng một cách có thể nhanh chóng làm cho nhân vật của bạn trông già hơn!

Cuối cùng, phác thảo mắt. Hãy nhớ luôn giữ cho các chấm sáng bất đối xứng! Ngoài ra, mũi sẽ che một phần mắt còn lại ở các góc nhìn qua cạnh bên.

Cách xoay mắt

Nhưng mắt có thể di chuyển một cách độc lập từ sự xoay chuyển của đầu, phải không nào? Hãy để tôi chỉ cho bạn cách để đạt được hiệu ứng này. Vẽ các đường kính cong của nhãn cầu, điều chỉnh hình dạng của chúng đến cả hai phía (tưởng tượng) của chuyển động đó. Điều này có thể yêu cầu một số thực hành để hiểu được, nhưng một khi bạn hiểu nó, bạn sẽ không bao giờ gặp phải vấn đề với việc vẽ mắt thêm một lần nào nữa!

Nó giống như một vòng xoay đôi: đầu tiên bạn xoay các nhãn cầu cùng với đầu, và sau đó bạn xoay chúng một lần nữa.

Nói chung, mí mắt và mi mắt nên theo vị trí của mắt, chứ không phải vòng quay của chúng, nhưng đôi khi có thể cần phải thay đổi hình dạng của chúng một chút:

Hiển thị cảm xúc với đôi mắt

Mắt là phần quan trọng nhất khi nói đến cảm xúc của một nhân vật. Bạn có thể đạt được những cảm xúc khác nhau bằng cách xoay mắt, đặt mí mắt thấp hoặc cao, thay đổi cạnh của mống mắt / tròng mắt, và, dễ dàng nhất, bằng cách thay đổi hình dạng và vị trí của lông mày. Bạn có thể tìm hiểu thêm về cách vẽ nét mặt từ các hướng dẫn sau:

Những kiểu mắt khác nhau

Đây là những quy tắc chung. Để tạo ra các kiểu khác nhau, bạn có thể thử với chúng, đạt được một cái nhìn độc đáo cho nhân vật của bạn – thể hiện cá tính và sắc tộc của họ.

Được rồi, chúng ta hãy quay lại bản vẽ thực tế. Nó sẽ dễ dàng ngay khi bạn hiểu các quy tắc! Vẽ đường cong của mí mắt, tưởng tượng ra các nhãn cầu mà chúng quấn quanh.

Bước 2

Vẽ mống mắt và tròng mắt. Bạn có thể vẽ chúng ở góc nhìn mặc định hoặc thử nghiệm xoay vòng.

Bước 3

Bước 4

Vẽ mí mắt trên.

Bước 5

4. Cách vẽ Mũi của nhân vật phim hoạt hình Disney

Cấu trúc của Mũi của nhân vật phim hoạt hình Disney

Mũi của nhân vật phim hoạt hình Disney rất dễ vẽ: bắt đầu bằng một hình ellipsoid nghiêng …

… đặt hai hình cầu nhỏ ở hai bên …

… và đánh dấu đáy hình tam giác của mũi.

Như mọi khi, hãy nhớ hình dạng 3D của mũi. Điều này sẽ giúp bạn vẽ nó trong vòng xoay.

Lỗ mũi phải được phác thảo bằng một đường cong và không bao giờ được tô màu đen (trừ khi ở góc nhìn nhìn rất, rất cực đoan từ bên dưới).

Tất nhiên, mũi không chỉ là mũi nhọn – nó cong về phía lông mày. Tuy nhiên, phần ở giữa thường được bỏ qua, để giữ cho khuôn mặt uyển chuyển.

Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về giải phẫu học của mũi, hãy xem hướng dẫn này:

Những kiểu mũi của nhân vật phim hoạt hình Disney

Cấu trúc mũi đơn giản này có thể được sửa đổi để tạo ra nhiều kiểu dáng khác nhau. Cũng giống như với đôi mắt, các hình dạng của một chiếc mũi có thể chỉ ra tính cách và sắc tộc. Đối với giới tính, nhân vật phim hoạt hình Disney nam giới thường có mũi cao hơn, với toàn bộ phần đầu được vẽ ra.

Hãy thêm mũi vào bản vẽ của chúng ta. Đầu tiên, xác định vị trí của nó – vị trí an toàn nhất sẽ nằm ở giữa phần dưới của nửa dưới của khuôn mặt.

Vẽ đầu mũi và đường cong của nó. Chú ý cách nó thay đổi theo góc nhìn.

Bước 3

Vẽ lỗ mũi ở hai bên.

Bước 4

Vẽ phần dưới của mũi.

Bước 5

5. Cách vẽ môi của nhân vật phim hoạt hình Disney

Cấu trúc môi của nhân vật phim hoạt hình Disney

Đôi môi của nhân vật phim hoạt hình Disney rất đơn giản, nhưng vẫn mang tính biểu cảm. Bạn có thể vẽ chúng như là một ellipsoid phẳng.

Chúng được chia với một chữ “V” dài và phẳng. Môi trên thường nhỏ hơn môi dưới.

Tại thời điểm này, bạn chỉ cần phác thảo toàn bộ hình dạng của đôi môi.

Hãy nhớ hình dạng 3D của chúng!

Các góc môi rất quan trọng.

Bạn không phải vẽ các đường này theo bất kỳ góc nhìn nào ngoại trừ góc nhìn bên, nhưng bạn nên nhớ đến chúng trong khi xoay.

Bạn có thể tìm hiểu thêm về giải phẫu học môi người ở đây:

Thể hiện cảm xúc với đôi môi

Miệng có thể biểu hiện nhiều cảm xúc, và nó dễ hơn vẻ bề ngoài! Bạn chỉ cần bắt đầu với một đường cong / hai đường cong cho thấy hình dạng bạn muốn đạt được, với phần dưới của môi dưới được đánh dấu.

Sau đó, bạn có thể thêm các góc …

… và phác thảo toàn bộ cái miệng.

Bên trong miệng đôi khi cũng cần phải được vẽ ra. Bạn có thể vẽ răng, lưỡi, hoặc không có gì cả – nhìn vào chính mình trong gương để quyết định sự kết hợp nào sẽ tốt nhất cho biểu thức mà bạn muốn miêu tả.

Môi nên tối hơn da trắng (nhưng sáng hơn da đen). Nếu bạn để chúng hoàn toàn không bị biến dạng trong giai đoạn phác thảo, nó có thể làm cho toàn bộ khuôn mặt trông kỳ lạ, vì vậy hãy che bóng chúng ít nhất là với các bóng đổ nhẹ để tránh bất kỳ sự nhầm lẫn nào.

Các kiểu môi của nhân vật phim hoạt hình Disney

Như với bất kỳ phần nào của khuôn mặt, môi có nhiều hình dạng và kích cỡ. Các nhân vật trẻ hơn có thể có đôi môi hẹp; những người lớn tuổi hơn hoặc đẹp hơn có những đôi môi lớn và đầy đặn. Nam giới thường có đôi môi rất mỏng, không có viền và hầu như không có bất kỳ sắc tố nào.

Bây giờ hãy vẽ đôi môi. Chúng không nằm thẳng trên khuôn mặt – ở góc nhìn bên, bạn có thể thấy chúng giữa mũi và cằm. Đánh dấu đường nét này.

Bây giờ, vẽ đường cong của môi, tùy thuộc vào biểu thức. Chúng có thể được đặt ở 2/3 nửa dưới của khuôn mặt.

Bước 3

Thêm độ dày của môi.

Bước 4

Phác thảo môi và thêm các góc.

6. Cách vẽ tóc của nhân vật phim hoạt hình Disney

Đáng ngạc nhiên, tóc của nhân vật phim hoạt hình Disney rất dễ vẽ, bởi vì nó được thực hiện một cách có chủ ý cho hoạt hình. Nó mang một phong cách tóc như thật nhưng không có bất kỳ các chi tiết nào. Hiệu ứng này đạt được bằng cách tập trung vào nhịp điệu hơn là trên từng sợi tóc, và đây là điều bắt buộc – Bạn có thể vẽ một điều gì đó một cách nhất quán như thế nào nếu nó có hình dạng rất chi tiết và phức tạp? Vì vậy, hãy giữ nó đơn giản!

Trước khi bạn thêm tóc, hãy chắc chắn rằng phần đầu được hoàn thành. Thêm tai …

Phác thảo hình dạng của khuôn mặt theo cách cuối cùng. Hãy nhớ rằng phụ nữ thường có khuôn mặt tròn hoặc nhọn, trong khi nam giới có xu hướng có hàm rõ ràng.

Bước 2

Chia nửa trên của hình cầu thành ba phần.

Bước 3

Đường chân tóc bắt đầu thường ở 2/3. Bắt đầu kiểu tóc của bạn ở đây. Nó phải to và nhô ra khỏi đầu, nên bắt đầu với một sợi quấn quanh trán là rất tốt.

Bước 4

Vẽ phác thảo cơ bản cho kiểu tóc.

Bước 5

Vẽ các “đường nét” của kiểu tóc. Hãy tưởng tượng tóc như một loại vải rũ nhẹ nhàng từ đầu.

Bước 6

Bạn có thể chia tóc thành những bím tóc, đặc biệt là nếu bạn muốn làm cho kiểu tóc ít gọn gàng hơn.

Bước 7

Cuối cùng, bạn có thể thêm một số đường thẳng để gợi ý hình dạng 3D của tóc.

Và thế là xong – nhân vật phim hoạt hình Disney chung chung của chúng ta đã hoàn thành! Mặc dù không có nhân vật nào đặc biệt, bạn chắc chắn cũng có thể có được một số sự rung cảm của Rapunzel và Ariel vibe từ cô ấy. Điều này là do tất cả các nhân vật phim hoạt hình Disney được xây dựng từ cùng một công thức – một số yếu tố chỉ được sửa đổi mỗi lần để tạo ra một cái nhìn độc đáo.

7. Cách vẽ thân người của nhân vật phim hoạt hình Disney

Không có tập hợp nào như tập hợp thế giới các tỷ lệ cơ thể của nhân vật phim hoạt hình Disney, vì mỗi bộ phim đều có phong cách riêng, nhưng chúng ta có thể tạo ra một ước tính. Những phát biểu này dường như đúng trong hầu hết thời gian:

Nam giới cao hơn nữ giới.

Nam giới được xây dựng giống với tỷ lệ thực tế hơn so với nữ giới.

Nam giới có vai rộng.

Nữ giới có vòng eo nhỏ, vai hẹp và hông hẹp (hình dáng đồng hồ cát).

Nữ giới có cổ dài, mảnh mai.

Nếu có, cặp ngực được đặt xung quanh điểm giữa của ngực, và chúng thường có kích thước nhỏ đến trung bình.

Nhưng cũng có những quy tắc khác, ít nghiêm ngặt hơn có thể giúp bạn vẽ hình bóng của nhân vật phim hoạt hình Disney:

Phạm vi phía trên háng và phạm vi bên dưới nó ít nhất bằng nhau về chiều cao. Tỷ lệ này có thể được sửa đổi để làm cho nhân vật trông cao hơn hoặc mỏng hơn.

Nửa trên của cơ thể phụ nữ có thể được chia thành ba phần: đầu, ngực với cổ và thắt lưng với hông. Tuy nhiên, nó chủ yếu là phù hợp với các nhân vật trẻ tuổi, tuổi teen (là điều có ở rất nhiều công chúa) – ở người trưởng thành sẽ tốt hơn là giữ cho cổ tách biệt khỏi tỷ lệ, để làm cho thân dài hơn.

Nam giới có ngực lớn hơn – “đồng hồ cát” của họ rõ ràng là không đối xứng.

Nếu bạn muốn vẽ một cơ thể của nhân vật phim hoạt hình Disney, bạn cần bắt đầu như với hình vẽ bình thường – với cử chỉ. Bạn có thể làm điều đó từ trí tưởng tượng, nhưng nó sẽ an toàn hơn nhiều khi tìm thấy các tham chiếu gây ấn tượng tốt đẹp – ví dụ, một thứ gì đó trong bộ sưu tập tuyệt vời của SenshiStock. Hãy nhớ không đồ theo các bức ảnh, mà chỉ vẽ bằng cách nhìn vào chúng. Điều này đặc biệt quan trọng ở đây, nơi bạn cần phải thay đổi tỷ lệ khi thực hiện.

Để vẽ một cử chỉ, hãy tập trung vào các đường nét đơn giản biểu thị sự nhịp nhàng. Vẽ thân như số “8”, đầu người như hình tròn / hình bầu dục và chân tay làm đường cong.

Bước 2

Đặt tỷ lệ trên cơ thể, thêm một số hình thức rất đơn giản – ngực, eo và hông, và đánh dấu các chỗ nối. Bạn không cần phải sử dụng thước để đo đầu – bạn có thể tin tưởng đôi mắt của mình!

Bước 3

Đặt tất cả các hình thức cơ thể đơn giản trên hình bóng. Bạn vẫn có thể sử dụng tham chiếu để xem phối cảnh và hình dạng của các bộ phận cơ thể, nhưng điều chỉnh chúng theo hướng bạn đang đi.

Bước 4

Cuối cùng, làm sạch các đường nét. Các tham chiếu có thể vẫn còn rất hữu ích ở đây, đặc biệt là khi nói đến bàn tay và bàn chân!

8. Cách vẽ một nhân vật phim hoạt hình Disney thật sự

Như tôi đã đề cập trước đây, mỗi bộ phim sử dụng một phiên bản hơi khác của phong cách nhân vật phim hoạt hình Disney, vì vậy không thể tạo ra các hướng dẫn phổ quát cho tất cả các nhân vật. Mô tả tất cả chúng riêng lẻ cũng sẽ làm cho hướng dẫn này rất lớn và khó hiểu.

Tuy nhiên, tôi có thể cung cấp cho bạn một công cụ để vẽ mọi nhân vật của nhân vật phim hoạt hình Disney hiện có bằng cách sửa đổi các quy tắc mà chúng ta vừa mới học được. Tôi sẽ sử dụng Elsa từ Frozen làm ví dụ, nhưng bạn có thể sử dụng nhân vật yêu thích của bạn cho bài tập này.

Bước 1

Tôi sẽ sử dụng tư thế từ bài tập trước, lần này điều chỉnh nó theo các tỷ lệ cụ thể của cơ thể Elsa. Để tìm tỷ lệ chính xác, tôi đã sử dụng quy trình này:

Tôi đã sao chép một số ảnh chụp màn hình của Elsa trong nhiều tư thế khác nhau cho phần mềm vẽ của tôi (bạn có thể in chúng).

Tôi vẽ các đường nét như trong tài liệu tham khảo của tôi – đỉnh đầu, đáy đầu, đáy cổ, phần ngực, eo, hông, đầu gối, mắt cá chân và lòng bàn chân.

Tôi đo chiều cao của đầu người khớp với những đường này – tôi phát hiện ra rằng ngực có thể vừa với đầu nếu tôi loại bỏ đi phần cổ, và chân sẽ trông dài vì thân và cổ dài, không phải vì chân dài hơn bình thường ( tỷ lệ cơ thể trên và dưới bằng nhau).

Khi tôi tìm ra các tỷ lệ, tôi áp dụng chúng cho tư thế của tôi. Elsa có một cơ thể rất mảnh mai, vớicánh tay và chân mỏng và định rõ cơ bắp nhỏ. Thông tin bổ sung này rất quan trọng để tạo ra một cơ thể chính xác.

Bước 2

Bước tiếp theo là tìm tỉ lệ chính xác của khuôn mặt. Ở đây tôi đã sao chép một hình ảnh khuôn mặt của Elsa (đôi khi có thể tìm thấy các tờ mẫu nhân vật gốc cho tác vụ này) và đánh dấu tỷ lệ trên đó – đường dưới mắt, trên mắt, lông mày, chân tóc, cằm, v.v. Sau đó, tôi so sánh nó với khuôn mặt của nhân vật phim hoạt hình Disney chung của tôi để tìm hiểu điều gì làm cho Elsa trở nên đặc biệt. Tôi phát hiện ra, trong số những thứ khác, thì đó là:

Đôi mắt to, hơi cao hơn 1/3 so với thông thường.

Mí mắt trên lớn; chúng thường che phần trên của mống mắt, tạo ra một cái nhìn bí ẩn.

Đôi mắt có hình quả hạnh.

Đôi môi rất mảnh.

Đường viền của khuôn mặt khá tròn.

Lông mày mỏng và đậm.

Mũi nhỏ và tinh tế.

Lông mi đậm, rất giống búp bê.

Các màu mắt trên mí mắt trên thu hút sự chú ý cho chúng, làm cho đôi mắt trông lớn hơn.

Kiểu tóc lộn xộn, tạo thêm rất nhiều độ dày cho phần đầu.

Cổ dài và mảnh mai.

Tất nhiên, thông tin bằng văn bản như vậy không thể thay thế một tham chiếu trực quan, vì vậy hãy luôn chú ý đến một số thông tin có thể nhìn thấy!

Bước 3

Thời gian để thêm đầu vào Elsa của chúng ta! Đầu tiên, hình cầu hộp sọ, được chia thành hai nửa và sau đó là ba. Những đường cong này hơi cong một chút, bởi vì đầu hơi xoay lên trên (nó theo quy cách tương tự như với nhãn cầu).

Bước 4

Vẽ phần dưới của khuôn mặt. Trong trường hợp của tôi, nó bắt đầu theo cách cổ điển, trên phần 2/3.

Bước 5

Chia phạm vi này thành hai phần và chia thành ba phần.

Bước 6

Vẽ đường cong của các ổ mắt.

Bước 7

Bước 8

Xác định hướng của nhãn cầu.

Bước 9

Thêm má, cằm, và tai, và vẽ phác thảo của khuôn mặt.

Bước 10

Vẽ mũi và môi. Hãy nhớ tham khảo tài liệu của bạn để đảm bảo bạn vẽ chúng ở vị trí phù hợp!

Bước 11

Vẽ các chi tiết: mống mắt / tròng mắt, lông mi, mí mắt, lông mày và môi.

Bước 12

Bây giờ là lúc cho kiểu tóc lộn xộn! Điều này thường là khi sự giống nhau của các nhân vật bắt đầu hiển thị rõ ràng.

Có vấn đề với tóc bím ư? Xem hướng dẫn này:

Bước 13

Cuối cùng, vẽ các đường nét cuối cùng. Đừng quên tạo một số màu sắc cho đôi môi, con ngươi, tròng đen, lông mày, lông mi, và phấn mắt, nếu nhân vật của bạn trang điểm. Trong hầu hết các trường hợp, một nhân vật sẽ không giống như chính họ mà không có sự đa dạng về các giá trị này!

Bước 14

Hãy vẽ phần còn lại của cơ thể ngay bây giờ. Elsa mặc một chiếc váy ma thuật đẹp có thể vẽ dễ dàng từ nhiều tài liệu tham khảo (xem những cảnh nhất định từ bộ phim cũng có thể giúp ích!).

Bước 15

Khi bạn hoàn thành, hãy xác định các đường nét cuối cùng và xóa các đường nét hướng dẫn.

Thật kỳ diệu!

Bây giờ bạn biết tất cả về việc vẽ các nhân vật của nhân vật phim hoạt hình Disney … nhưng chỉ những nhân vật tốt. Hãy tiếp tục theo dõi phần tiếp theo, nơi tôi sẽ chỉ cho bạn cách vẽ những con vật của phim hoạt hình Disney!

Trong thời gian chờ đợi, bạn có thể sẽ quan tâm đến các hướng dẫn vẽ phim hoạt hình của chúng ta:

Kỹ Thuật Học Cách Vẽ Nhân Vật Hoạt Hình Dễ Thương

Giấy vẽ. Tùy thuộc vào việc lựa chọn chất liệu để vẽ mà chọn lựa loại giấy phù hợp để bức vẽ đạt được hiệu quả tốt nhất. Giấy kém chất lượng thường dễ đổi màu theo thời gian, nên chọn mua loại giấy tốt, để bảo quản tranh vẽ được lâu.

Nên chuẩn bị đầy đủ họa phẩm, tránh trường hợp phải dừng ngang giữa chừng để tìm dụng cụ khi bạn đang vẽ.

Nên lựa chọn họa phẩm có thương hiệu và phù hợp với việc luyện tập hay vẽ, đồng thời chú ý bảo quản họa phẩm để sử dụng trong thời gian lâu dài.

Cách vẽ nhân vật hoạt hình dễ thương

Các bước vẽ nhân vật hoạt hình dễ thương bé gái

Dựng hình: Sử dụng viết chì và gôm, vẽ với độ nhấn nhẹ kết hợp với bút kim.

Bước 1-2: Phác thảo khung người của nhân vật, sử dụng hình tròn và ovan để vẽ cơ thể nhân vật. Chú ý tỉ lệ đầu chibi thường lớn bằng tỉ lệ chiều dài cơ thể.

Bước 3-5: Vẽ chi tiết mắt, mũi, miệng và tóc nhân vật. Chú ý lớp tóc phía sau và hai bên.

Bước 6-10: Vẽ chi tiết trang phục nhân vật.

Bước 11: Chỉnh sửa trau chuốt hơn các đường nét đã vẽ trước đó. S ử dụng bút kim để đi nét lại phác thảo chì. xóa bỏ những nét dựng hình phác thảo trước đó.

Tô màu: Tùy theo chất liệu lựa chọn.

Bước 12: Tô màu thành mảng bẹt hoặc chuyển màu tạo khối tùy theo khả năng của người vẽ. Các chất liệu màu khác nhau thì có cách sử dụng khác nhau. Chú ý cẩn thận vẽ theo hình đã dựng.

Cách vẽ nhân vật hoạt hình nữ sinh từ hình

Vẽ Bước 1-3: (Kẻ mờ ô lưới hình vuông: không bắt buộc). phác thảo nhân vật Hatsuke Miku từ các khung cơ bản và hình khối. Vẽ hình ovan tượng trưng cho đầu nhân vật. Vẽ trục thân, đầu, cổ, tứ chi là những đường thẳng chia tỉ lệ mặt và ngực, các khớp tay, chân để xác định vị trí của các bộ phận khác dễ dàng hơn. Chú ý tới vị trí của các khớp xương khi vẽ. Vẽ hình tứ giác làm thân, rồi tiếp đó vẽ các nét chân tay.

Bước 4: Vẽ toàn bộ phần khung cơ thể, tứ chi và đầu dựa trên những nét phác thảo cơ bản ở bước trên.

Bước 5: Định hình lại giới hạn mái tóc, độ cong thể hiện khối của cơ thể, định vị quần áo.

Bước 6: Phác những đường nét chuyển động lớn của tóc, trang phục nhân vật.

Bước 7: Vẽ chi tiết toàn bộ tổng thể nhân vật: chân dung, hướng chuyển động của tóc, trang phục và phụ kiện.

Bước 8: Sử dụng bút kim đồ và chỉnh lại những nét vẽ cần thiết.

Ghi chú:

Các bạn có thể tự tạo nên nhân vật hoạt hình theo phong cách mà bạn muốn dựa trên những hướng dẫn trên. Tuy nhiên khi mới học vẽ, bạn nên lựa chọn kiểu tóc, trang phục đơn giản. Được tạo bởi những nét nghiêng và cong. Có thể vẽ thêm nơ hay phụ kiện cho hình vẽ thêm phần sinh động.

Để vẽ được những bức hình nhân vật hoạt hình dễ thương không hề khó. Chỉ cần bạn học nhuần nhuyễn các tỉ lệ, các hình khối cơ bản, luyện tập thường xuyên.

Với những cách vẽ nhân vật hoạt hình dễ thương ở trên, chắc hẳn sẽ giúp bạn một phần nào đó trong quá trình học vẽ của mình.

Bạn Bùi Anh Thư, năm nay học lớp 8, với khả năng thiên phú cùng với sự chăm chỉ luyện tập, ham học hỏi, chỉ trong vòng mấy tháng bạn đã sáng tác được nhân vật hoạt hình dựa trên những nhân vật game yêu thích của mình. Mong rằng các học viên sẽ học hỏi được tinh thần làm việc, niềm đam mê từ cô bé mảnh khảnh này.

Lợi ích khi đến lớp học vẽ Artland hay Jolla Art?

Trường hợp bạn là người mới bắt đầu học vẽ hay kỹ năng vẽ của bạn còn đang yếu. Thì việc học vẽ sẽ trở nên khó khăn hơn, việc tự học sẽ không dễ dàng như bạn nghĩ. Việc lựa chọn một lớp học vẽ để bổ sung kiến thức và được thực hành trong môi trường chuyên nghiệp sẽ giúp ích cho bạn rất nhiều.

Ngoài ra, Artland vô cùng chú trọng đến yếu tố chất lượng. Vì thế, một giáo viên thường kèm cặp từ 1- 5 bạn nhằm đảm bảo các bạn học viên được quan tâm đúng mức và được hướng dẫn kịp thời. Đến với lớp vẽ, các bạn còn được làm quen, trao đổi học tập kinh nghiệm của nhiều bạn học, được chia sẻ những khó khăn, vướng mắc trong việc học và đặc biệt là sự sẻ chia thành quả mà các bạn đã dày công thực hiện trong buổi học.

Vấn đề lựa chọn trung tâm, lớp học vẽ nào chất lượng không phải là khó. Trung tâm dạy vẽ Jolla là một trong những trung tâm tốt nhất hiện nay tại thành phố Hồ Chí Minh. Hiện trung tâm đã có nhiều chi nhánh ở các quận trong thành phố, giúp cho bạn tiện lợi hơn trong việc lựa chọn địa điểm phù hợp. Ngoài ra các Thầy, Cô giảng dạy hiện đang công tác tại các trường đại học. Họ trẻ, nhiệt huyết, nhiều kinh nghiệm và năng động, sẽ giúp bạn cập nhật liên tục những xu hướng, kỹ thuật vẽ hiện nay.

Trung tâm dạy vẽ Jolla art

Có gì ở lớp học vẽ Jolla Art

Hiện nay, trung tâm đang đào tạo tất cả các đối tượng có nhu cầu học vẽ. Nhất là dành cho trẻ em và các bạn luyện thi đại học. Trung tâm hiện đang có các khóa học online và offline khai giảng liên tục. Với mong muốn mang lại cho bạn chất lượng đào tạo tốt nhất.

Chúng tôi triển khai đào tạo nhiều lớp dạy vẽ theo yêu cầu học viên như vẽ chân dung, vẽ màu nước, vẽ tranh sơn dầu, lớp vẽ cơ bản cho thiếu nhi,… Tham gia các lớp học bạn sẽ được hướng dẫn nhiều cách vẽ độc đáo khác nhau như một số cách vẽ nhân vật hoạt hình chi bi dễ thương, cách vẽ tranh phong cảnh màu nước,…

Đến với trung tâm Jolla Art tại Tp Hồ Chí Minh, bạn sẽ có những trải nghiệm đa dạng trong suốt quá trình học. Mức học phí lúc nào cũng ổn định và tốt nhất thị trường.

Chúng tôi vẫn liên tục tuyển sinh và cập nhật chương trình đào tạo hàng tháng. Nếu bạn có nhu cầu theo học hãy liên hệ với trung tâm để được tư vấn và hỗ trợ nhanh chóng.

Người Thật Thành Nhân Vật Hoạt Hình

Ý TƯỞNG VẼ THÔNG MINH – ẢNH VS TRANH

Trong video này, tôi sẽ chỉ bạn cách sáng tạo với những thủ thuật tuyệt vời này, giúp bạn biến mình thành nhân vật hoạt hình dễ thương. Tôi sẽ chỉ bạn cách hiểu rõ hơn về tỷ lệ và cách thực hiện những bức vẽ giống như truyện tranh giúp bạn gây ấn tượng với bạn bè. Tôi sẽ chỉ bạn cách sử dụng ảnh tham chiếu để tạo ra những bức tranh tuyệt đẹp trên iPad với Procreate. Chỉ mất vài phút để tái tạo và khiến các chi tiết trở nên đầy kịch tính và cách biểu đạt được phóng đại. Đây sẽ là một bài tập tuyệt vời nếu bạn đang muốn trở thành một họa sĩ hoạt hình tài năng và muốn biết cách khiến chân dung đối xứng hơn. Tôi cũng sẽ chỉ cho bạn cách chính xác để vẽ hoặc sơn những thứ khác nhau và tránh mắc lỗi nhỏ. Điều quan trọng là tác động áp lực phù hợp lên bút chì của bạn và đổ bóng thay vì sử dụng các đường in đậm xung quanh đối tượng của bạn. Dấu thời gian: 0:07 – Hướng dẫn vẽ chân dung hoạt hình 2:04 – Nghệ thuật tạo hình tuyệt vời 3:33 – Cách vẽ chính xác 5:14 – Cách vẽ môi 6:51 – Hướng dẫn vẽ chân dung 9:05 – Bài tập vẽ tay 10:10 – Cách làm sạch cọ sơn của bạn 12:18 – Thủ thuật vẽ phối cảnh Video này được thực hiện cho mục đích giải trí. Chúng tôi không đưa ra bất kỳ sự bảo đảm nào về tính đầy đủ, an toàn và độ tin cậy. Bất kỳ hành động nào bạn thực hiện dựa theo thông tin trên video này đều tự chịu rủi ro và chúng tôi sẽ không chịu trách nhiệm cho bất kỳ thiệt hại hoặc tổn thất nào. Trách nhiệm của người xem là sử dụng có phán đoán, chăm sóc và phòng ngừa nếu có kế hoạch bắt chước, mô phỏng.

Video sau đây có thể có hành động được thực hiện bởi các diễn viên của chúng tôi trong môi trường được kiểm soát – vui lòng sử dụng biện pháp phán đoán, chăm sóc và phòng ngừa nếu bạn dự định sao chép.

Đăng ký 5 PHÚT THỦ CÔNG

Soi Sáng Youtube:

CHUYỆN KỂ CÓ THẬT:

123GO! Vietnamese:

123 GO! Challenge Vietnamese:

Music by Epidemic Sound:

Tài liệu chứng khoán (hình ảnh, cảnh quay và khác):