Top #10 Cách Vẽ Tranh Sơn Dầu Số Hóa Xem Nhiều Nhất, Mới Nhất 8/2022 # Top Trend | Maiphuongus.net

Tranh Sơn Dầu Số Hóa Là Gì? Một Số Điều Cần Biết Về Tranh Sơn Dầu Số Hóa

--- Bài mới hơn ---

  • Tổng Hợp Mẫu Tranh Sơn Dầu Số Hóa Dễ Vẽ Đẹp Nhất
  • 19 Mẹo Khi Dùng Tranh Sơn Dầu Số Hóa
  • Photoshop Cs5 Trên Ipad: Phong Cách Vẽ Tranh Thời Số Hóa
  • Vẽ Tranh Tĩnh Vật Đơn Thể (Phần 2)
  • Giáo Án Mĩ Thuật 4 Bài 18: Vẽ Tranh Tĩnh Vật Lọ Và Hoa
  • Tranh sơn dầu số hóa là tranh được phác họa lại và xử lý trên máy tính, các đường nét bo lại tạo thành nhiều mảng to nhỏ khác nhau trong một bức tranh lớn. Tranh được in mờ trên vài canvas. Nhiệm vụ của người to là tô lại bức tranh đó theo các mảng màu đã được đánh số tương ứng với số thứ tự được in trên bảng màu pha sẵn.

    Khi vẽ tranh, bạn chỉ cần căn cứ theo ký hiệu có số sẵn để sử dụng màu vẽ tương ứng. Chất liệu màu là bột màu acrylic được pha sẵn. Màu có độ phủ cao, độ bám dính tốt, không độc hại nên rất an toàn cho trẻ nhỏ, không phai màu và không thấm nước, đặc biệt rất thân thiện với môi trường.

    Cách vẽ tranh sơn dầu số hóa rất đơn giản, việc của bạn chỉ là tô đúng màu của bảng màu vào số đã được in sẵn. Thao tác thực hiện cụ thể như sau:

    Bước 1: Chuẩn bị những dụng cụ vẽ tranh, bao gồm:

    Bước 2: Sơn màu vào ô có số tương ứng trên bức tranh

    • Bạn có thể tô màu theo những cách sau:
    • Tô theo thứ tự màu được đánh số từ 1 đến hết
    • Tô từ màu đậm đến màu nhạt
    • Nên tô màu trắng cuối cùng

    Bước 3: Sau khi tranh đã được sơn xong, nên sơn thêm một lớp keo bóng để màu sắc tươi và bền màu

    Một số điều lưu ý để có bức tranh sơn dầu đẹp:

    • Bạn cần tô kín màu trên ô số, không để những vệt màu trắng nhỏ
    • Sơn một chiều và sơn vài lớp để che đi số tin trên tranh nếu là màu nhạt
    • Cọ phải khô trước khi nhúng màu đề màu được đồng đều
    • Không cần phải pha thêm nước vào màu

    3. Tìm hiểu lợi ích của tranh sơn dầu số hóa

    Không chỉ là một bức tranh vẽ mang tính nghệ thuật cao, tranh sơn dầu số hóa còn đem đến nhiều lợi ích thú vị. Cụ thể như sau:

    Bạn có thể tự mình hoàn thiện một bức tranh mà không tốn quá nhiều công sức, song vẫn thu được kết quả như ý. Bạn sẽ có một bức tranh đẹp lung linh để trang trí hay gửi tăng bạn bè. Ngoài ra thì tô tranh cũng là một thú vui tao nhã khiến bạn quên đi sự mệt mỏi, xua tan căng thẳng sau những giờ làm áp lực và stress.

    Tô tranh sơn dầu số hóa cũng là một cách hay giúp bạn nâng cao khả năng cảm thụ nghệ thuật của bản thân. Cách phối hợp màu sắc hài hòa và độc đáo sẽ đem đến cho người tô những phút giây thư giãn và giải trí tuyệt vời.

    Đặc biệt, nếu trẻ nhỏ được tiếp xúc với việc vẽ tranh từ nhỏ sẽ giúp tăng khả năng thẩm mỹ và óc sáng tạo.

    Tranh số hóa có rất nhiều kích thước và kiểu mẫu khác nhau, phù hợp với cả người lớn tuổi và trẻ nhỏ. Tất cả các thành viên trong gia đình đều sẽ tìm được mẫu tranh phù hợp và buổi họp mặt sẽ trở nên thú vị hơn rất nhiều nếu cả nhà cùng quây quần bên nhau hoàn thành bức tranh kỉ niệm.

    Tô tranh sơn dầu kỹ thuật số không khó, quan trọng là bạn phải có sự kiên trì để có thể hoàn thiện những chi tiết nhỏ nhất của bức tranh.

    Đây cũng được coi là một phương pháp giáo dục trẻ khoa học và thông minh. Bạn cần sử dụng những hộp mà đã đánh số và tô màu vào các khu vực đánh số tương ứng.

    Với những thông tin vừa chia sẻ, bài viết hi vọng đã đem đến những tin tức hữu ích, giúp bạn tìm hiểu tranh sơn dầu số hóa- xu hướng tranh trang trí đang được ưa chuộng hiện nay.

    Ánh Vũ – Tư vấn thiết kế nội thất căn hộ tổng hợp

    --- Bài cũ hơn ---

  • Các Bước Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Nhất Hiện Nay
  • Hướng Dẫn Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Cho Người Bắt Đầu Học
  • Cách Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Nhất
  • Kinh Nghiệm Cốt Lõi Vẽ Tranh Chân Dung Chì Đen Trắng Phần Cuối
  • Bóng Tối Và Ánh Sáng Trong Tranh
  • Hướng Dẫn Tô Tranh Sơn Dầu Số Hóa

    --- Bài mới hơn ---

  • Vẽ Tranh Tường Mầm Non Dễ Thương Cho Các Bé Yêu
  • Đồ Gỗ Mỹ Nghệ, Cây Cảnh Nghệ Thuật Hải Minh
  • Ngắm “Kho Báu” Trong Ngôi Chùa Cổ
  • Vẽ Tranh An Toàn Giao Thông
  • Vẽ Tranh Sơn Dầu Phong Cảnh Nhật Bản Đẹp Giá Rẻ Ở Hà Nội
  • Chuẩn bị

    Trước tiên, điểm một lượt xem chúng ta cần gì nào? Tất nhiên là cần một bộ Tranh tô màu theo số (hay còn gọi là tranh sơn dầu số hóa), gồm:

    • Bộ cọ vẽ 3 cây (2 cọ đầu nhọn để tô những chi tiết nhỏ và 1 cọ đầu dẹt để tô những khối lớn). Ngoài ra còn có 2 cây cọ (1 dẹt 1 nhọn) do “Oh Deer” tặng thêm. Những bức tranh nhiều chi tiết sẽ “ngốn” cọ dữ lắm đó 😉
    • Bộ màu acrylic pha sẵn được đánh số trên nắp hộp.
    • Một cốc nước nhỏ để rửa cọ.
    • Khăn/Giấy để lau khô cọ.
    • Tranh mẫu.

    Và dĩ nhiên, không thể thiếu 1 bức tranh canvas được đánh số sẵn.

     

    1 Bộ Tranh Tô Màu Theo Số Đầy Đủ (Chưa Bao Gồm 2 Cọ Ohdeer Tặng Thêm)

    Giờ thì bạn đang cầm trên tay bức tranh yêu thích đã được đánh số sẵn nhưng “trắng bóc”, cùng đủ dụng cụ cần thiết? Now what? Bạn đã sẵn sàng chưa??

    Xắn tay vào tô cùng Ohdeer nào!

    • Tô theo thứ tự màu được đánh số từ 1 đến hết. Việc tô một lượt các mảng màu cùng số giúp hạn chế tối đa mở nắp hộp màu thường xuyên – là nguyên nhân dễ gây khô màu.
    • Hoặc tô từ màu đậm đến nhạt, màu trắng tô cuối cùng để tạo cảm giác chuyển màu hài hòa tại điểm phân cách, ngược lại màu đậm nếu tô sau có thể dây ra mảng màu nhạt hơn và khó có thể hòa tan được, gây lệch tông màu.
    • Sử dụng cọ đầu to để tô mảng màu rộng, cọ nhỏ để tô khuôn mặt hay những đường viền cần độ nét cao, đặc biệt là những chi tiết trên khuôn mặt nhân vật (nếu có).

     

    Các bước để có một bức tranh tô màu theo số hoàn chỉnh

    Hoặc… cứ thỏa sức tô theo cách bạn muốn, các cách làm đều chỉ mang tính tương đối thôi! 

    Lưu ý khi tô tranh

    Tuy nhiên, chúng mình vẫn có một số lưu ý nhỏ để giúp bạn hoàn thiện sản phẩm của mình tốt nhất có thể, là vầy nè:

    • Rửa cọ mỗi khi chuyển màu hoặc dừng tô để tránh dây màu vẽ hoặc màu khô lại làm khô cứng đầu cọ. Nếu bảo quản khéo, một cây cọ có thể sử dụng được khá lâu mà không bị tưa đầu lông cọ.
    • Cọ nên được cầm bằng 3 ngón đầu tiên để giữ được lực nhẹ nhàng nhưng vẫn ổn định, chắc chắn và tô theo góc nghiêng thay vì đưa thẳng đầu cọ từ trên xuống sẽ dễ bị tòe đầu cọ.
    • Với những bức có nhiều chi tiết sẽ không tránh khỏi việc lau rửa cọ liên tục khiến càng về nửa sau, cọ càng tưa lông và khó tô hơn trước. Tụi mình đã thử và nhận thấy bất tiện này nên đã tặng kèm thêm 2 loại cọ hay dùng, hy vọng có thể giúp bạn giải quyết “phiền não” này đó. Nên cứ thoải mái mà tô nha!
    • Cố gắng tô kín màu trên ô số, không để những vệt màu trắng nhỏ li ti.
    • Các đường vẽ màu đen chỉ là phác họa giúp bạn định hình rõ mảng màu cần tô, do đó bạn nên phủ đè màu lên đường viền đó bằng màu của các mảng liền kề nhằm tạo cảm giác chuyển giao, ombre cho chúng, chắc chắn nhìn tổng thể bức tranh của bạn sẽ đẹp hơn rất nhiều. 
    • Sơn một chiều sẽ giúp màu đi đều hơn và sơn vài lớp đủ dày để che đi số in trên tranh nếu là màu nhạt.
    • Vì là màu pha sẵn nên bạn chỉ cần tô thôi chứ không cần pha thêm nước nha.
    • Đậy kín nắp hộp màu sau mỗi lần sử dụng vì sơn rất dễ bay hơi & khô đi trong không khí. Tuy nhiên, nếu lỡ vô ý làm màu khô thì đừng lo, bạn vẫn có thể chữa cháy bằng cách thêm 1-2 giọt nước (rất ít rất ít) hòa vào sơn để dùng tiếp. Đừng pha nhiều quá sơn sẽ loãng không đẹp đâu đó!
    • Vì điểm đặc trưng của tranh sơn dầu là những mảng khối, không mịn đều như các loại tranh khác, khi tô các bạn không cần miết cọ quá mịn nhưng có thể tạo hiệu ứng khối bằng cách tô kín một lần, sau đó chấm thêm chút màu đồ nhẹ vào mảng màu vừa tô, không tán ra & để khô tự nhiên. Chắc chắn sản phẩm cuối cùng sẽ rất ấn tượng

    --- Bài cũ hơn ---

  • Hướng Dẫn Đánh Bóng Tranh Cơ Bản Với Bút Chì 5B
  • Quy Trình Làm Sơn Mài Truyền Thống
  • Kỹ Thuật Vẽ Tranh Sơn Dầu
  • Họa Sĩ Nguyễn Phan Chánh
  • Họa Sĩ – Nguyễn Phan Chánh
  • Tranh Sơn Dầu Số Hoá Tự Vẽ

    --- Bài mới hơn ---

  • Họa Tiết Hoa Văn Dùng Trong Đồ Thờ Cúng
  • Cuộc Thi Vẽ Tranh Chủ Đề “Văn Hóa Giao Thông”
  • Các Dạng Bố Cục Trang Trí Màu
  • Cách Vẽ Một Con Hàu Với Một Viên Ngọc Trai
  • Kỹ Thuật Cấy Và Nuôi Ngọc Trai
  •  

    chưa?

    Có bao giờ bạn nghĩ mình sẽ tự tay tạo nên những tác phẩm nghệ thuật long lanh như trênchưa?

    Dù bạn không có hoa tay, dù bạn không học mỹ thuật, bạn vẫn có thể trang trí nhà, tặng bạn bè bức tranh siêu đẹp của chính mình – chỉ cần bạn sở hữu sản phẩm tranh sơn dầu số hoá

    Bộ sản phẩm tranh sơn dầu số hoá gồm:

    – Bộ cọ vẽ nét 3 kích thước

    – Bộ màu Acrylic (20-25 màu)

    – Vải vẽ canvas in mờ số hoá

    – Hình mẫu

    Màu vẽ được cung cấp sẵn rất nhiều (mỗi bức từ 20-25 màu khác nhau), sau khi vẽ xong vẫn còn thừa mầu nhiều, nên bạn hoàn toàn yên tâm, mặt khác mầu Arilic mầu sắc rất tươi đẹp nên tranh bạn vẽ sẽ rất sinh động.

    Màu Arilic tươi sáng được cung cấp rất nhiều đảm bảo bức tranh của bạn trở nên thật tuyệt vời. Qua thời gian khi quen tay chúng ta cũng có thể thêm vào những đường nét chấm phá, phá cách trong bức tranh của mình.

    HƯỚNG DẪN:

    – Tranh vẽ không cần dùng khung căn. Bạn hạy cảm nhận bức tranh sau khi tự tay hoàn thành, hãy mang ra tiệm tranh đóng khung. Vì tiền làm khung tranh đắt hơn cả bức tranh bạn vẽ rất nhiều

    – Vẽ theo 1 số nhất định, từ màu đậm tới nhạt. (ví dụ bạn chọn màu số 6, hãy tô hết số 6 trong tranh rồi hãy tô số khác). Rửa cọ trước khi đổi màu sơn số khác.

    – Nếu bạn thuận tay phải thì vẽ từ trên xuống dưới, từ trái qua phải, thuận tay trái thì vẽ ngược lại. Tránh để tay làm lem màu sơn.

    – KHÔNG TRỘN CÁC MÀU VỚI NHAU vì nhà sản xuất đã pha sẵn

    – Các nét vẽ nhỏ, mảnh cần chăm chút và kiên trì.

    – Nếu sơn đặc quá có thể nhỏ vài giọt nước (khoảng 3 giọt) sau đó khấy đều sơn lại.

    – Khi không vẽ nữa nhớ đóng nắp lại để sơn không bị khô, rửa cọ sạch sẽ để dùng cho hôm sau.

    Giá sản phẩm trên Tiki đã bao gồm thuế theo luật hiện hành. Tuy nhiên tuỳ vào từng loại sản phẩm hoặc phương thức, địa chỉ giao hàng mà có thể phát sinh thêm chi phí khác như phí vận chuyển, phụ phí hàng cồng kềnh, …

    --- Bài cũ hơn ---

  • Bốn Điều Cần Lưu Ý Khi Học Đắp Hoa Nổi Móng Bột
  • Mê Mẩn 15+ Mẫu Nail Hoa Đẹp Nhất Giúp Nàng Tỏa Sáng 2022
  • Sự Thật Thú Vị Về Cỏ 3 Lá, Cỏ 4 Lá Và Ý Nghĩa Của Chúng
  • Cách Vẽ Hoa Mộc Lan
  • Ý Nghĩa Của Hoa Lan Chuông Và Những Điều Cần Biết Về Lan Chuông
  • 19 Mẹo Khi Dùng Tranh Sơn Dầu Số Hóa

    --- Bài mới hơn ---

  • Photoshop Cs5 Trên Ipad: Phong Cách Vẽ Tranh Thời Số Hóa
  • Vẽ Tranh Tĩnh Vật Đơn Thể (Phần 2)
  • Giáo Án Mĩ Thuật 4 Bài 18: Vẽ Tranh Tĩnh Vật Lọ Và Hoa
  • Quy Trình Các Bước Vẽ Tranh Tường Chi Tiết Nhất
  • Cách Tự Vẽ Tranh Tường Đơn Giản
    • Mua một bộ khung
    • Giữ sạch khu vực bạn đứng để tô màu
    • Bắt đầu từ trên xuống
    • Bắt đầu từ phần nền
    • Đóng nắp hộp màu sau khi sử dụng
    • đừng sợ tô sai
    • Sử dụng nước để tô tốt hơn
    • Nên nghỉ giải lao – Thưởng thức nghệ thuật
    • Sử dụng sơn móng tay để làm sạch cọ vẽ
    • Đừng sử dụng hết màu trước khi bức tranh được hoàn thành.
    • Sử dụng vải ẩm
    • Mua một bộ cọ vẽ chuyên nghiệp
    • Có cái nhìn thực tế về bức tranh của bạn
    • Dùng thạch cao làm mờ
    • Chụp 1 bức ảnh trước khi bắt đầu vẽ
    • Sử dụng bút chì trắng để ẩn số / dòng
    • Ủi vải để tránh vết nhăn
    • Sử dụng flow-improver

    Sở thích tô màu số hóa nằm trong top 100 được ưa chuộng nhất của thế kỉ. Bạn có thể vẽ để giải trí và thư giãn, cũng là để tận hưởng niềm vui vẽ tranh bất kể tuổi tác hay trình độ của bạn. Đây cũng là bước đầu tiên cho người mới bắt đầu học về nghệ thuật. Bạn chỉ cần tô màu vào các khoảng trống được đánh số trên vải với màu tương ứng. Có sẵn hàng trăm bộ dụng cụ bạn có thể lựa chọn khi bắt tay vào tô màu.

    2. Giữ nơi vẽ tranh sạch sẽ

    Bạn nên dùng giấy báo để giữ khu vực vẽ tranh sạch sẽ. Màu vẽ tuy không phải chất lỏng, nguy cơ bị dính bẩn cũng không nhiều. Tuy nhiên, một nơi sạch sẽ và gọn gàng sẽ giúp bạn tập trung vào công việc hơn, tránh bị phân tâm bởi các vết bắn và vết bẩn.

    3. Bắt đầu từ trên xuống

    Bạn nên bắt đầu vẽ màu từ trên xuống dưới để tránh bị nhòe. Nếu bạn là người thuận tay trái thì nên bắt đầu từ phí trên bên phải, và ngược lại. Như vậy sẽ giảm được nguy cơ tranh bị nhòe.

    4. Bắt đầu từ phần nền

    Nên lựa chọn màu tối trước và tô các ô có số giống nhau cùng lúc. Đây thường là phần nền của bức tranh, và khi vẽ màu như vậy sẽ giúp bạn mường tượng ra tổng thể bức tranh sẽ trông như thế nào. Sau khi bạn hoàn thành xong phần nền thì hãy tiếp tục với các khu vực khác nhỏ hơn.

    5. Giữ cọ vẽ sạch sẽ

    Làm sạch cọ khi bạn muốn chuyển sang tô màu khác. màu sẽ khô rất nhanh và làm hỏng cọ nếu bạn không ngay lập tức rửa chúng. Hãy chuẩn bị cho mình 1 chai nước hoặc 1 bát nước để làm sạch cọ vẽ, khăn ướt cũng rất hữu ích.

    8. Đừng lấy quá nhiều màu

    Bạn không cần phải lấy quá nhiều sơn để vẽ, vải canvas sẽ không thể hút màu tốt nếu bạn dùng quá nhiều. nó còn có thể gây nhòe nữa.

    9. Nghỉ ngơi

    Nếu bạn là người mới dùng, bạn không cần phải hoàn thành nó ngay lần đầu tiên. hãy làm từ từ thôi và hãy tận hưởng những thời gian đó. Đừng vội vàng, khi bạn cảm thấy vẽ tranh mất nhiều thời gian, thì hãy nghĩ rằng họa sĩ Leonardo da Vinci đã dành 7 năm để tạo ra bức họa nàng Mona Lisa

    1 số tips nâng cao

    1.Cọ vẽ bị tắc

    Màu chúng ta dùng để vẽ tranh số hóa là màu acrylic. 1 khi màu khô và dính vào cọ vẽ thi rất khó để làm sạch chúng, vì vậy chúng ta thường mất rất nhiều thời gian để vệ sinh cọ. hãy ngâm cọ vẽ vào dung dịch sơn móng tay loãng trong vòng vài giây, cọ vẽ sẽ sạch ngay thôi.

    2. Sử dụng nước

    Tôi khuyên bạn không nên tô màu trực tiếp lên vải. Màu acrylic khá đặc, bạn nên thêm 1 chút nước trước khi vẽ để lấy được lượng màu chuẩn hơn.

    5. Nghệ thuật làm mờ

    nếu bạn muốn làm mờ phần nền hoặc phần góc tranh thì bạn có thể tô đè màu gần giống với màu gốc lên phần tranh đó, dùng tay hoặc dùng bút lông đều được.

    7. Sử dụng thạch cao làm mờ

    nếu bạn là người mới tập vẽ tranh, mặc dù tranh canvas trong bộ có chất lượng tốt nhưng bạn sẽ không thể tránh khỏi chút khó khăn khi vẽ trên vải. Tuy nhiên để tránh bất tiện, bạn có thể sử dụng 1 lớp thạch cao áp lên bề mặt vải. Nó sẽ cho bạn thấy cách màu tô như thế nào, hiện ra 1 lớp mờ và đã sẵn sàng để tô trực tiếp lên hay chưa

    8. Sử dụng đúng cách

    trước khi bắt tay vào vẽ tranh, bạn nên chụp lại 1 bức hình rõ nét, để phòng trường hợp bạn quên phần này là số mấy thì bạn còn có thể kiểm tra lại được.

    Tất cả các tips đều vô ích nếu như bạn không sẵn sàng, về mặt cảm xúc, thể chất và tình thần. Khơi gợi niềm đam mê nghệ thuật trong tâm hồn và tận hưởng chúng. Hãy tưởng tượng nét vẽ đầu tiên giống như là bạn sử dụng lông vũ thay vì cọ vẽ vậy, và cũng cố gắng để tô thêm màu sắc trong cảm xúc của chính mình.

    Dịch từ: https://allpaintbynumbers.com/blogs/paint-by-numbers/tips-tricks-techniques

    Lợi ích của tranh sơn dầu số hóa

    Với chất lượng tuyệt vời, sự đa dạng trong kích thước và hình ảnh, cũng như khả năng tạo ra những tác phẩm siêu thực, độc đáo cùng bộ dụng cụ tranh sơn dầu số hóa mà không cần phải học các quy tắc. Bộ tranh sơn dầu số hóa rất phổ biến và được nhiều đối tượng yêu thích, không chỉ dành cho người mới bắt đầu mà các họa sĩ cũng rất ưa chuộng.

    Tranh tô màu số hóa cũng dành cho trẻ em: không chỉ người lớn mà thế hệ trẻ nhỏ cũng rất thích tô màu. bộ tranh dành cho trẻ nhỏ được tạo ra để nâng cao trí tưởng tượng, sáng tạo và giải trí trong nhiều giờ đồng hồ.

    Bộ dụng cụ không chỉ giúp trẻ thỏa niềm đam mê vẽ tranh, mà còn giúp chúng phát triển sự tập trung, kiên nhẫn và tỉ mỉ.

    Giảm căng thẳng: Nếu ai đó nói với bạn rằng hội họa ảnh hưởng đến đời sống, sức khỏe thể chất và tinh thần, bạn có tin không?

    Có 1 lợi ích lớn nhất mà chúng ta ngay lập tức cảm nhận được từ hội họa đó là giảm stress. Cảm xúc được tự do thể hiện qua bức tranh mà không sợ bị hiểu lầm hay va chạm như cách giữa con người với con người.

    Vẽ tranh như một phương pháp trị liệu: nhiều nhà tâm lý đã công nhận những lợi ích của vẽ tranh trong việc điều trị tâm lí. Vì vậy, họ thường dùng đến tranh tô màu số hóa để giải quyết vấn đề về giao tiếp, hay những khó khăn trong việc thể hiện cảm xúc, và nhiều khía cạnh tâm lý khác nữa.

    Tăng khả năng tập trung và hoạt động não bộ: hội họa đỏi hỏi sự tập trung rất cao. Vẽ tranh là 1 công việc tỉ mỉ, có thể khiến bạn quên đi thời gian và thế giới xung quanh. Khi vẽ tranh, cả 2 bán cầu não trái và phải đều được kích thích. Bán cầu não trái lên quan đến khía cạnh logic và lý trí, còn bên phải là sự sáng tạo và cảm xúc. Đó là việc giải phóng trí tưởng tượng, để nó bay cao bay xa, ngay cả những suy nghĩ sâu nhất cũng được bộc lộ ra ngoài.

    Trí tuệ cảm xúc: ” họa sĩ thực sự là người có khả năng vẽ nên những khung cảnh phi thường giữa chốn sa mạc trống trải..” – Họa sĩ Salvador Dali.

    Cảm xúc là 1 phần rất quan trọng của sự sáng tạo. với việc vẽ tranh sơn dầu số hóa, bạn có thể thể để cảm xúc tuôn trào và cảm nhận hạnh phúc, tình yêu, bình yên trong tâm hồn. Cảm giác thư giãn bằng việc vẽ tranh giúp bạn có được sự cân bằng giữa tâm trí và trái tim.

    Tranh sơn dầu số hóa cổ điển: ngoài sự hứng thú khi tạo ra các tác phẩm nghệ thuật cho riêng mình, bạn còn có thể vẽ những kiệt tác cổ điển chỉ bằng cách tô màu theo các con số.

    Tranh sơn dầu số hóa phong cảnh: bạn có thể vẽ lại sự thanh bình của khung cảnh hồ nước hoặc vẻ đẹp của rừng thông, sự tự do của những chú chim, một buổi chiều đẹp trời ở Tuscany nước ý, hoặc là ngắm nhìn vẻ đẹp của con phố Paris.

    Thật dễ dàng để thỏa sức sáng tạo với bộ dụng cụ tranh sơn dầu số hóa và có thể tạo thành vật dụng trang trí trong nhà.

    Tách vẽ tranh số hóa: vẽ 1 màu trong 1 lần vào các ô số tương ứng, từ phần nền rộng nhất rồi đến phần nhỏ và chi tiết. Điều này sẽ giúp bạn tránh bị các vết nhòe.

    Một cách khác là bạn có thể bắt đầu từ gam màu tối trước rồi sáng dần hoặc ngược lại. Điều này giúp bạn hiểu hơn về bố cục, hình dạng, sắc thái, tông màu và cách chúng kết nối với nhau.

    dịch từ https://allpaintbynumbers.com/blogs/paint-by-numbers/benefits

    Tranh sơn dầu số hóa

    Tranh sơn dầu số hóa là gì?

    Là 1 hệ thống hình ảnh được chia thành các ô khác nhau, mỗi ô được đánh số và tương ứng với một màu cụ thể. Bạn tô màu theo từng ô và cuối cùng bức tranh sẽ hiện lên như bức mẫu mà bạn đã chọn.

    Dễ dàng sử dụng

    1. DIY ”do it yourself” chỉ với bộ dụng cụ vẽ tranh
    2. sơn theo ô với màu sắc tương ứng
    3. tận hưởng thời gian bạn vẽ tranh, treo tranh và thể hiện tác phẩm của bạn

    6 lợi ích của tranh sơn dầu số hóa:

    1. giảm stress: chúng ta đều biết màu sắc có thể giúp chúng ta thư giãn như thế nào, đây cũng là lý do vì sao chúng ta rất yêu thích chúng khi còn nhỏ. Bộ tranh này giúp chúng ta trở về thời thơ ấu và tập trung vào việc vẽ màu. Điều này khiến bạn đặt lo lắng sang 1 bên và tạo ra tác phẩm nghệ thuật của chính mình.
    2. tranh vẽ đơn giản: để sử dụng bộ tranh sơn dầu, bạn không cần bất kì kĩ năng nghệ thuật nào. Bạn chỉ cần làm theo hướng dẫn (phiếu hướng dẫn đính kèm trong bộ tranh) là bạn đã có thể tạo ra 1 tác phẩm tuyệt vời
    3. làm quà tặng: khi nói đến việc tặng quà, việc tìm 1 món quà tốt chưa bao giờ là dễ dàng. Nhưng bây giờ, bạn có thể chọn bộ tranh số hóa để tặng cho những người yêu thích nghệ thuật hoặc thậm chí là cho những người đang vật lộn với cuộc sống căng thẳng. Bất kể là dịp nào, bộ sản phẩm này là 1 món quà hoàn hảo cho cả người lớn và trẻ nhỏ.
    4. tạo kết nối với người thân yêu của bạn: Người ta chứng minh rằng bạn làm bất kì điều gì với người thân cũng đều giúp củng cố mối quan hệ. Vẽ tranh với người bạn đời của bạn hoặc anh chị em, hãy để cho phép thuật của sắc màu gắn kết mọi người hơn.
    5. tốt cho trẻ nhỏ: bộ tranh sơn dầu là món quà tuyệt vời nhất cho trẻ. bộ tranh không chỉ giúp các em thỏa mãn niềm yêu thích vẽ mà còn giúp chúng nâng cao khả năng tập trung, học cách kiên nhẫn và quan sát chi tiết hơn

    Bộ tranh gồm:

    1x hộp sơn màu acrylic được đánh số

    1x vải canvas chất lượng cao

    1x Bộ 3 cọ vẽ(nhỏ, vừa, lớn)

    1x Bộ hướng dẫn sử dụng

    --- Bài cũ hơn ---

  • Tổng Hợp Mẫu Tranh Sơn Dầu Số Hóa Dễ Vẽ Đẹp Nhất
  • Tranh Sơn Dầu Số Hóa Là Gì? Một Số Điều Cần Biết Về Tranh Sơn Dầu Số Hóa
  • Các Bước Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Nhất Hiện Nay
  • Hướng Dẫn Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Cho Người Bắt Đầu Học
  • Cách Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Nhất
  • Tổng Hợp Mẫu Tranh Sơn Dầu Số Hóa Dễ Vẽ Đẹp Nhất

    --- Bài mới hơn ---

  • 19 Mẹo Khi Dùng Tranh Sơn Dầu Số Hóa
  • Photoshop Cs5 Trên Ipad: Phong Cách Vẽ Tranh Thời Số Hóa
  • Vẽ Tranh Tĩnh Vật Đơn Thể (Phần 2)
  • Giáo Án Mĩ Thuật 4 Bài 18: Vẽ Tranh Tĩnh Vật Lọ Và Hoa
  • Quy Trình Các Bước Vẽ Tranh Tường Chi Tiết Nhất
  • Song song với các trào lưu tranh thêu chữ thập, tranh đính đá tròn thì tranh sơn dầu số hóa cũng là một trong những dòng tranh ưa thích của hội chị em bạn dì trong công cuộc trổ tài khéo tay của mình. Bởi đây đều là những dòng tranh đã được lên sẵn cấu trúc và chỉ cần thêu, đính đá và vẽ vào vị trí đã được đánh dấu sẵn nên ai cũng có thể làm được.

    Tuy nhiên vẫn còn nhiều người chưa biết đến dòng tranh này thì hôm nay khungtranhre xin giới thiệu đến các bạn những thông tin về dòng tranh sơn dầu số hóa và những mẫu tranh sơn dầu số hóa đẹp nhất.

    Tranh sơn dầu số hóa là gì?

    Tranh sơn dầu số hóa là tranh đã được các nhà phân phối phác họa lại và xử lý trên máy tính bởi các công cụ kỹ thuật số như bảng đồ họa, bút Sylus (bút sử dụng cho màn hình cảm ứng) và một số phần mềm đồ họa, nội dung hình ảnh sẽ được chia thành nhiều phần to nhỏ khác nhau ứng với các vùng màu giống nhau. Tranh được in mờ trên vải canvas (một loại vải chuyên dụng cho tranh sơn dầu).

    Nhiệm vụ của người dùng là tô lại bức tranh đó theo các mảng màu đã được đánh số tương ứng với số thứ tự được in trên bảng màu pha sẵn. Khi vẽ tranh, bạn chỉ cần căn cứ theo các màu đã được đánh số sẵn để sử dụng màu vẽ tương ứng. Chất liệu màu là bột màu acrylic được pha sẵn có độ lên màu tốt và rất an toàn với cả trẻ nhỏ.

    Tóm lại chúng ta có thể hiểu nôm na là không phải là chúng ta tự vẽ tranh mà tranh sơn dầu số hóa là một bức tranh đã hoàn thành phần phác họa, chúng ta chỉ việc tô màu lên theo hướng dẫn là xong.

    Hướng dẫn vẽ tranh sơn dầu số hóa

    Khi bạn mua tranh sơn dầu số hóa, bạn sẽ được cấp cho một bộ tranh bao gồm: bộ màu pha sẵn, bộ cọ vẽ, khung tranh canvas và đinh vít treo tranh.

    Thao tác để vẽ tranh sơn dầu số hóa vô cùng đơn giản, bạn chỉ cần chuẩn bị:

    • Bộ cọ vẽ
    • Bộ màu acrylic pha sẵn
    • Tranh được đánh số và căng sẵn trên khung
    • Một cốc nước nhỏ để rửa cọ
    • Tranh mẫu

    Sau đó bạn sơn màu vào ô có số tương ứng trên bức tranh với vài cách như sau:

    • Tô theo thứ tự màu được đánh số từ 1 đến hết
    • Tô từ màu đậm đến màu nhạt
    • Nên tô màu trắng cuối cùng

    Sau khi tranh đã được sơn xong, nên sơn thêm một lớp keo bóng để màu sắc tươi và bền màu Một số điều lưu ý để có bức tranh sơn dầu đẹp:

    • Bạn cần tô kín màu trên ô số, không để hoảng hở trắng
    • Sơn một chiều và sơn vài lớp để che đi số tin trên tranh nếu là màu nhạt
    • Cọ phải khô trước khi nhúng màu đề màu được đồng đều
    • Không cần phải pha thêm nước vào màu bởi số lượng màu đã được tính toán đủ dùng.

    Ưu điểm của tranh sơn dầu số hóa

    Không chỉ có tính thẩm mỹ cao, tranh sơn dầu số hóa còn đem đến nhiều lợi ích thú vị như:

    Bạn có thể tự hoàn thành một bức tranh sơn dầu mà không cần phải là một họa sĩ chuyên nghiệp, quá trình hoàn thành bức tranh cũng sẽ mang đến nhiều niềm vui và thành quả đạt được sẽ giúp bạn có được cảm giác vô cùng tự hào đấy. Không chỉ vậy đây còn là một vật trang trí giúp không gian thêm sinh động. Nói chung đây là cách thư giãn rất tốt sau những giờ làm, giờ học mệt mỏi.

    Việc tự mình hoàn thành một tác phẩm nghệ thuật cũng là một cách giúp bạn nâng cao khả năng cảm thụ nghệ thuật bởi trong quá trình làm bạn có thể cảm nhận được cách phối màu sắc như thế nào, là cách giúp trẻ nhỏ phát huy óc sáng tạo và khả năng nghệ thuật tốt hơn.

    Với mức giá khá rẻ cho cả kích thước nhỏ hay lớn thì đây là một lựa chọn cho những ai có nguồn kinh tế eo hẹp nhưng vẫn muốn sở hữu những bức tranh sơn dầu nghệ thuật đẹp.

    Để hoàn thành xong một bức tranh sơn dầu số hóa không khó tuy nhiên nó yêu cầu sự kiên trì để có thể tỉ mỉ tô hết những chi tiết rất nhỏ của bức tranh. Do đó đây là một cách vừa để giải trí vừa giúp ta rèn luyện được tính kiên trì, cầu toàn.

    Một số mẫu tranh sơn dầu số hóa được ưa chuộng

    Tranh sơn dầu số hóa không chỉ mang tính thẩm mỹ cao, đẹp mà giá thành còn rất rẻ phù hợp để trang trí nhà cửa và thay đổi không gian sống thường xuyên để không tạo sự nhàm chán cho không gian sống. Mong rằng qua bài viết này bạn đã có được cho mình những thông tin cần thiết về dòng tranh này cũng như có được cho mình những mẫu tranh đẹp phù hợp với tâm ý của bản thân.

    Ngoài ra nếu bạn cũng đang tìm kiếm những địa chỉ uy tín về dòng tranh canvas sơn dầu thì có thể tham khảo địa chỉ chúng tôi , bởi chúng mình chuyên cung cấp những dòng tranh sơn dầu mẫu mã đa dạng, chất lượng cao và có giá rẻ nhất trên thị trường.

    --- Bài cũ hơn ---

  • Tranh Sơn Dầu Số Hóa Là Gì? Một Số Điều Cần Biết Về Tranh Sơn Dầu Số Hóa
  • Các Bước Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Nhất Hiện Nay
  • Hướng Dẫn Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Cho Người Bắt Đầu Học
  • Cách Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Nhất
  • Kinh Nghiệm Cốt Lõi Vẽ Tranh Chân Dung Chì Đen Trắng Phần Cuối
  • Cách Chúng Tôi Vẽ Tranh Sơn Dầu

    --- Bài mới hơn ---

  • Vẽ Tranh Sơn Dầu Phong Cảnh Cho Người Mới Bắt Đầu
  • Các Mẫu Tranh Vẽ Sơn Dầu Phong Cảnh Nước Ngoài Độc Đáo
  • 50 Hiệu Ứng Phong Cách Truyện Tranh Đặc Sắc Cho Photoshop
  • Sử Dụng Luật Vẽ Tranh Phong Cảnh Xa Gần
  • Hướng Dẫn Đặt Tranh Vẽ Đề Tài Phong Cảnh Biển Theo Yêu Cầu
  • Sản phẩm và sự khác biệt của chúng tôi:

    2 dòng sản phẩm chính của Wiki Decor là Tranh in và Tranh sơn dầu.

    Wikidecor cung cấp dòng sản phẩm Tranh sơn dầu trang trí nội thất chất lượng cao cho thị trường trong nước cũng như xuất khẩu. Các tác phẩm được đảm bảo vẽ tay thủ công 100% trên vải (toan) canvas chất lượng cao bởi đội nhóm họa sĩ chuyên nghiệp từ các Trường đào tạo Mỹ thuật hàng đầu Miền Bắc và cả nước.

    Mỗi tác phẩm tranh sơn dầu trang trí của Wikidecor được vẽ trên vải (toan) 100% cotton.

    Quy trình vẽ một tác phẩm tranh sơn dầu tại Xưởng tranh Wikidecor thực sự rất phức tạp đòi hỏi người nghệ sĩ phải là người có cảm quan hội hoạ, con mắt thẩm mỹ và tình yêu với hội hoạ lớn. Cùng với đó là tay nghề cao để có thể làm chủ được các loại chất liệu vẽ, kỹ năng vẽ, sáng tạo trên mọi loại chất liệu của hội hoạ đương đại mà tiêu biểu là Sơn dầu hay Màu nước, Màu bột, Sơn mài.

    Đội ngũ hoạ sĩ, nghệ nhận chuyên nghiệp của Wikidecor đã có nhiều năm kinh nghiệm sáng tác được đào tạo bài bản tại những môi trường Mỹ thuật hàng đầu trong cả nước như Đại học Mỹ Thuật Việt Nam, Đại học Mỹ Thuật Công Nghiệp, Đại học Sư Phạm Mỹ Thuật Trung Ương. Chính điều đó là đã đảm bảo chất lượng các tác phẩm nghệ thuật trang trí của Wikidecor luôn ở mức cao nhất cho thị trường trong nước cũng như Xuất khẩu.

    • Việc sử dụng các loại vải (toan) cao cấp.

    • Đến bước phác thảo lấy dáng hình sơ bộ tác phẩm trên nền vải.

    • Tiếp theo là việc đi màu tổng thể cho toàn bộ bức tranh (bao gồm phẩn nền, phần cảnh xa, cảnh gần, phần nhân vật).

    • Rồi điều chỉnh và cân nhắc xem tạo hình của toàn bộ các đối tượng trong tranh đã tốt nhất hay chưa. Có cần điều chỉnh gì không?

    • Sau cùng mới đến đi sâu vào khai thác chi tiết, đặc tả trên từng bối cảnh, sự vật, hiện tượng, nhân vật trong tranh.

    • Đợi khô và phủ bóng bảo vệ bề mặt (Art Coating).

    Quá trình chuẩn để hoàn thiện 1 tác phẩm có thể lên đến hàng tuần. Mỗi bước của quá trình vẽ tại xưởng tranh Wikidecor được thực hiện với tâm sức vô cùng tỉ mỉ, nghiêm túc nhằm tạo ra các tác phẩm trang trí có chất lượng tốt đi kèm giá bán phải chăng hợp lý cho đại bộ phận gia đình tại Việt Nam cũng như xuất khẩu.

    Bước 1: Chuẩn bị hoạ phẩm, hoạ cụ chuyên dụng. Sơn dầu và bút vẽ.

    Sử dụng các loại màu sơn dầu đúng và thích hợp là một trong những tiêu chí đầu tiên khi “Hạ Bút”, chúng quyết đinh tới kết quả cuối cùng các tác phẩm Tranh trang trí. Chất lương của màu sẽ tác động rất lớn cảm xúc của người mua, người xem tranh, đồng thời cũng giúp tuổi thọ của tác phẩm kéo dài qua nhiều thế hệ.

    Các nghệ sĩ của Wikidecor chỉ bắt đầu làm việc với các loại sơn dầu chất lượng cao nhất, loại có sắc tố màu và hàm lượng dầu được cân bằng hợp lý nhằm đảm bảo mỗi tác phẩm hoàn thiện có cảm quan về màu sắc rực rỡ nhất, đồng thời mang lại độ bền và vẻ đẹp lâu dài.

    Các nghệ sĩ của Wikidecor có sẵn rất nhiều lựa chọn hoạ cụ với kích thước, hình dạng và công năng khác nhau để đạt được đúng nét vẽ hay thủ pháp mà họ mong muốn. Các loại bút lông được chăm sóc cận thận trong các loại dung dịch bảo quản rửa bút chuyên dụng, đảm bảo độ bằng phẳng, ngay ngắn của của đầu bút, hạn chế hiện tương bị rụng lông bút. Để các nghệ sĩ có thể yên tâm hoàn thành mục tiêu của họ là vẽ những bức tranh sơn dầu chất lượng tốt nhất.

    Đây là thời điểm người nghệ sĩ bắt đầu xác định các yếu tố cơ bản có trong bức tranh. Họ tiến hành phác thảo thật nhanh trên bề mặt vải toan với bút chì hoặc than, việc này giúp hoạ sĩ có được khung hình, đường nét cơ bản của các thành phẩn trong tranh như cảnh xa, cảnh gần, sự vật, hiện tượng, nhân vật sao cho hài hoà nhất trong tổng thể bức tranh trước khi đi đến các bước vẽ tiếp theo.

    Giai đoạn này phải được cân nhắc và nghiên cứu rất kỹ lưỡng để phác thảo đúng và chuẩn bố cục cho Tranh, người vẽ chuyên nghiệp “Cứng tay” sẽ không lơi là, chểnh mảng mà làm việc liên tục cho đến khi tìm ra được bố cục, dáng hình, ý tưởng ưng ý.

    Bước 4: Bắt đầu vẽ tràn tổng thể các lớp màu đầu tiên.

    “Với nguyên tắc, vẽ tổng thể trước – chi tiết sau. Màu đậm trước – màu sáng sau. Nền trước – đối tượng sau”

    Ở bước này, họa sĩ sẽ tập trung vào việc lấp đầy các mảng lớn “cảnh xa” của bức tranh bằng những lớp màu sơn đầu tiên với bút, cọ vẽ đầu rộng. Việc này “Qui hoạch toàn diện” được bố cục của bức tranh, giúp hoạ sĩ đinh vị được vùng xa, vùng gần, đối tượng chính, đối tượng phụ, sự vật hiện tượng có trong tranh đồng thời tôn trọng được ý tưởng phác thảo ban đầu.

    Bước 5: Bắt đầu vẽ tới các “đối tượng, nhân vật chính.

    Tại thời điểm này họa sĩ bắt đầu tập trung vào việc áp dụng các kỹ thuật hội hoạ của mình để thể hiện được hình dạng, hình thức, màu sắc của đối tượng chính – phụ, của cảnh vật, sự vật “cảnh gần” trong tranh một cách rõ ràng hơn giai đoạn trước.

    Bước này đòi hỏi người nghệ sĩ bắt đầu phải chú ý đến việc hoà sắc một cách có đinh hướng nhằm đạt được chính xác vùng màu, cường độ màu cần thiết cho từng khung cảnh, hiện tượng, nhân vật trong tranh.

    Sau khi hoàn thành xong bước này, tác phẩm sẽ được chờ khô tự nhiên trước khi tiếp tục các bước tiếp theo của qui trình vẽ.

    Tất cả các chi tiết nghệ thuật tinh xảo thể hiện trình độ của hoạ sĩ trong bức tranh sơn dầu được thể hiện vào giai đoạn hoàn thiện cuối cùng này.

    Toàn bộ các chi tiết miêu tả đặc trưng của nhân vật chính, của sự vật, cảnh vật, sắc độ sáng, độ tối, cường độ màu trong tranh đều được tinh chỉnh một cách cẩn thẩn và tỉ mỉ nhất nhằm đạt được tối đa hiệu quả thẩm mỹ, thu hút mọi ánh nhìn.

    Giai đoạn tinh chỉnh này là bước vẽ tốn nhiều thời gian sáng tác nhất của người hoạ sĩ vì những yếu tố này rất quan trọng sẽ làm tăng thêm vẻ đẹp, tính sang trọng, sự thu hút cũng như khiến tổng thể chất lượng Tranh vẽ tại Xưởng Wikidecor tốt hơn so với mặt bằng chung thị trường Tranh sơn dầu.

    --- Bài cũ hơn ---

  • Vẽ Tranh Đề Tài Phong Cảnh Quê Hương Lớp 9
  • Giáo Án Môn Mĩ Thuật 7
  • Vẽ Tranh Tường 3D Phong Cảnh Thành Phố Venice, Italia
  • Những Bức Tranh Vẽ Phong Cảnh Đẹp Và Ấn Tượng Nhất
  • Top 88 Bức Tranh Phong Cảnh Thành Phố Bán Chạy Nhất !
  • Kỹ Thuật Vẽ Tranh Sơn Dầu

    --- Bài mới hơn ---

  • Quy Trình Làm Sơn Mài Truyền Thống
  • Hướng Dẫn Đánh Bóng Tranh Cơ Bản Với Bút Chì 5B
  • Hướng Dẫn Tô Tranh Sơn Dầu Số Hóa
  • Vẽ Tranh Tường Mầm Non Dễ Thương Cho Các Bé Yêu
  • Đồ Gỗ Mỹ Nghệ, Cây Cảnh Nghệ Thuật Hải Minh
  •  Kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu

    Hội họa và âm nhạc là hai bộ môn nghệ thuật lâu đời nhất của loài người. Không biết âm nhạc có trước – mà còn tùy định nghĩa – hay hội họa có trước, nhưng ngay khi con người còn ăn lông ở lỗ đã vẽ những hình tượng trong hang động, dù là với mục đích gì.

    Hội họa và âm nhạc là hai bộ môn nghệ thuật lâu đời nhất của loài người. Không biết âm nhạc có trước – mà còn tùy định nghĩa – hay hội họa có trước, nhưng ngay khi con người còn ăn lông ở lỗ đã vẽ những hình tượng trong hang động, dù là với mục đích gì. Ngày nay nhiều bộ môn khác ra đời đặc biệt các bộ môn hiển thị (Visual Arts) như nhiếp ảnh, điện ảnh cũng vẫn không làm cho hội họa mai một.

    Ngay về hội họa và chỉ trên góc cạnh kỹ thuật cũng chia ra nhiều ngành: Thủy mặc, Mầu nước, Sơn mài, Mộc bản, Sơn Nước (Acrylic), Sơn dầu (Oil colour), Phấn tiên (Pastel)…Trong bài này chúng ta chỉ chú ý đến những điểm căn bản của kỹ thuật sơn dầu. Dĩ nhiên muốn vẽ, chúng ta cần vật liệu và dụng cụ rồi sau đó là đến cách vẽ.

    VẬT LIỆU VẼ TRANH

    Mặt vẽ (Support):

    Sơn dầu có thể vẽ trên gần như bất cứ vật liệu nào như vải bố, gỗ, giấy, nhựa, miễn là vật liệu ấy không chứa độ dầu (fat) cao hơn là độ dầu chứa trong sơn dùng để vẽ. Tuy nhiên khi chọn support để vẽ, cần để ý support có thể biến dạng theo thời gian. Dù sơn dầu khá chắc và có độ co dãn nào đó sau khi khô, nhưng nếu mặt support bên dưới biến dạng nhiều sẽ làm hư lớp sơn vẽ nằm bên trên. Support càng ít biến dạng thì càng có giá trị bảo trì cao. Một họa phẩm đẹp mới vài chục năm đã bị mục, phai mầu, bong sơn, nứt nẻ, co dúm thì thật đáng buồn. Gỗ tốt, canvas dán trên bìa cứng, ván ép để vẽ là những support tốt. Tuy nhiên support thông dụng nhất vẫn là canvas căng trên khung vì:

    – thoáng khí để sơn dễ bay hơi, “dễ thở”, khô đi một cách tự nhiên.

    – Tương đối chịu được thời tiết khắc nghiệt (ít bị vênh, cong, nứt nẻ..) chứ không như những support loại khác

    – nhẹ. Vấn đề tưởng như không quan trọng, nhưng nếu bức họa lớn khoảng vài mét vuông nếu vẽ trên ván ép nặng vài chục ký khi cần di chuyển và treo lên rất khó khăn. Mang khoảng 20 họa phẩm như thế đi triển lãm, khiêng …bở hơi tai. Diện tích càng lớn, tỷ lệ trọng lượng vàn ép, giấy ép, plastic càng cao so với canvas căng trên khung. Môt bức họa nhỏ cỡ mặt monitor, vẽ trên support nào cũng nặng gần như nhau. Nhưng một bức họa cỡ chiếc chiếu vẽ trên ván ép có thể nặng gấp mười lần so với bức cùng cỡ vẽ trên canvas văng trên khung gỗ. .

    Canvas từ thế kỷ 15 đã từ từ thay thế ván gỗ, và trở nên thông dụng trong kỹ thuật tranh sơn dầu, sơn nước (Acrylic) vì những ưu điểm trên.

    Sơn chống dầu (Primer):

    Trước tiên xin đừng lộn sơn chống dầu với sơn lót (Under-painting). Chúng ta sẽ nói thêm về điểm này khi nói về cách vẽ. Tất cả những support làm bằng vật liệu thiên nhiên như gỗ, sợi organic …cần phải sơn chống dầu trước khi vẽ sơn dầu. Lớp sơn chống dầu tất nhiên là loại sơn nước có chất keo bao phủ lấy mặt vẽ. Loại sơn chống dầu thông dụng gọi là Gesso. Phải sơn ít nhất ba lớp mới an toàn. Sơn chống dầu có hai công dụng.:

    – Không để dầu thấm vào sợi bố, sợi organic, vì chẳng bao lâu, bố thấm dầu sẽ bị mục.

    – Trám những lỗ li ti của support và như thế dầu và những chất phụ pha sơn khác sẽ không bị hút quá nhiều làm mất bớt công dụng và đặc tính của sơn vẽ.

    Canvas đã căng trên khung và đã sơn chống dầu có bán sẵn tại các tiệm cung cấp vật liệu nghệ thuật cho họa sỹ. Canvas bầy bán đủ loại đủ cỡ.

    Cọ và dao (bay) (Brush and palette knife):

    Cọ là dụng cụ chính để vẽ. Nói thế bởi vì người ta có thể vẽ sơn dầu với bất cứ phương tiện nào: như dùng bay, một miếng móp, một chiếc khăn lông, một cái muỗng, ngay cả vói ngón tay của mình. Tuy vậy cọ vẫn được coi là dụng cụ phổ thông nhất.

    Tùy độ cứng mềm của lông xử dụng mà những vết cọ để lại trên sơn khác nhau. Cọ có phẩm chất cao không bị rụng lông khi vẽ, không bị tòe đầu, biến hình dạng một sớm một chiều. Cọ tốt sau khi dùng trở lại hình thể nguyên thủy và nếu bảo trì kỹ lưỡng sẽ rất bền. Nên mua cọ tốt. Cọ rẻ tiền gây nhiều phiền toái khi cẽ và mau hư. Lúc đầu nên dùng loại cọ lông tương đối mềm, vì ta có khung hướng nhấn cọ hơi mạnh; nếu dùng loại lông cứng sẽ quẹt hết sơn đi. Có nhiều nhãn hiệu khác nhau, một trong những hiệu khá thông dụng và tốt, giá phải chăng là hiệu M. Grumbacher.

    Chỉ cần một bộ cọ vài cái đủ để vẽ bất cứ loại tranh nào. Một người mới bắt đầu làm quen với sơn dầu chỉ cần:

    – Một cọ tương đối dẹp, đầu bằng, rộng 2”, để sơn những mảng tương đối lớn, hay sơn lót và một cọ dẹp đầu bằng rộng khảng 3/4”.

    – Một cọ fibert hay Walnut-shaped (đầu dẹp hình bầu dục, có thể hơi nhọn) khoảng nửa inch và một cọ cùng loại nhỏ hơn khoảng ¼”. Loại này rất thông dụng vì đa dụng.

    – Một cọ tròn nhỏ nhọn đầu (round brush) (như bút viết chữ nho) để vẽ nét mảnh. Cũng có thể dùng cọ filbert 1/4” nói trên để vẽ những nét nhỏ như cành cây, cọng cỏ.

    Cầm cọ như thế nào? Thật ra không có một cách cầm cọ nào nhất định cả. Tuy nhiên người ta thấy đa số họa sỹ khi cần quét những đường dài thì cầm cán cọ trong lòng bàn tay, làm thế nào để cánh tay và cườm tay di chuyển thoải mái. Còn khi vẽ những đường ngắn, thì cầm như cầm cây viết chì vây. Nếu cần vẽ những đường chính xác thì bàn tay cần một cây nhỏ như cây thước để bàn tay có thể tựa lên.

    Ngoài cọ ra, cũng cần một cái cái bay để trộn mầu, để cạo sơn trên khay pha mầu (palette). Bay còn là phương tiện để vẽ thông dụng thứ hai sau cọ, đặc biệt công hiệu khi vẽ trên lớp sơn còn ướt (alla prima). Người ta chỉ dùng bay từ đầu tới cuối mà vẽ được nguyên một bức tranh. Vẽ bằng bay tương đối khó nhưng không vì vậy mà không thử và luyện tập. Bay có ưu điểm là không để lại đường vết của những sợi lông như khi vẽ bằng cọ, chùi mau sạch, bền, không cần dùng hóa chất để rửa nên nơi làm việc bớt bị ô nhiễm. Vì lau sạch rất mau, nên chuyển đổi mầu rất nhanh, không bị đợi lâu mà cụt mất hứng.

    Sơn dầu (Oil Colour):

    Chất (medium) dùng pha chế mầu (pigment) của sơn dầu tất nhiên là dầu. Sơn dầu bán ngoài thị trường mang nhiều nhãn hiệu. Sơn càng đậm đặc pigment bao nhiêu mầu càng rực rỡ bấy nhiêu, và thường đắt tiền hơn. Không nhất thiết phải vẽ sơn cùng một nhãn hiệu. Một công ty nào đó chế một vài mầu khá tốt, nhưng những mầu còn lại phải mua của những hiệu khác, vì độ pigment yếu quá, sơn lỏng quá khó dùng, nhất là khi vẽ impasto (vẽ những nét đường gồ ghề) trong lối vẽ alla prima (vẽ trên lớp sơn còn ướt).

    Do những chất pha chế sơn khác nhau, một số mầu lâu khô hơn một số mầu khác. Mầu trắng và màu vàng (white and pale yellow) lâu khô nhất; mầu nâu (burnt umber) mau khô nhất.

    Có ba mầu nguyên thủy (Primary colours) là những mầu người vẽ không tự pha trộn được từ những mầu khác. Theo nguyên tắc khi pha trộn với nhau theo những tỷ lệ khác nhau mầu nguyên thủy sẽ sinh ra vô số mầu phụ. Ba mầu nguyên thủy đó là: Vàng (Process yellow/Pale yellow), Thiên thanh (Cyan/Mầu xanh dương), Đỏ hạt lựu (Process red/Magenta). Ba mầu này rất tinh tuyền- mầu này không vương chút nào hai mầu kia cả. Tất cả những mầu khác đều có thể pha ra từ ba mầu này. Trong kỹ thuật ấn loát và phân mầu (trên computer chẳng hạn) người ta ghi tắt là: YMCK (Yellow – Magenta – Cyan và Black), thực tế trong ngành in người ta thường dùng thêm mầu đen, vì độ chính xác của máy in, nhiều khi trộn ba mầu nguyên thủy không đạt được mầu đen như ý. Xin nói chuyện ngoài đề: Những nhà nghiên cứu tâm lý thấy rằng trẻ em rất mê thích mầu nguyên thủy hay những mầu sát với mầu nguyên thủy.

    Mầu đã được pha chế bán ngoài thị trường có khi hơi lỏng,có khi hơi đặc cho một người. Có khi lại khô chậm quá, hay khô nhanh quá. Vì vậy ngoài mầu, cũng cần có một số chất khác để giúp người vẽ dễ xử dụng mầu. Coi như cần thiết:

    – Dầu pha lỏng sơn: Dầu ở vào một trong hai nhóm: loại dễ bay hơi và loại không bay hơi mà khi khô thì cứng lại theo mầu.

    Nhóm thứ nhất để pha lỏng sơn, chùi sơn, lau cọ…biến chế từ những chất lấy từ thảo mộc hay động vật và có nhiều tên khác nhau thông như người ta gọi là Thinner hay Turpentine.. Loại không mùi, đắt tiền hơn nhưng không làm cho phòng vẽ bị ngộp. Loại đắt tiền dùng rửa cọ trong thời gian lâu không dùng sẽ giúp cọ ít bị đóng cứng.

    Nhóm thứ hai dùng để pha chút ít vào mầu giúp cọ đưa lướt nhẹ nhàng hơn. Nhóm này không bay hơi, từ từ khô đi và đóng cứng lại với mầu. Thông dụng nhất trong nhóm này là Linseed Oil.

    Trừ trường hợp cần thiết, ngoài ra không nên dùng quá nhiều chất pha sơn vì khi khô mầu bi xỉn, mất rực rỡ là một đặc tính của sơn dầu.

    – Có một số chất phụ khác tuy không dùng thường xuyên nhưng cũng nên biết như chất làm cho sơn mau khô, chất bảo vệ tranh khi đã hoàn tất và sơn đã thật sự khô (matte varnish/gloss varnish). Lạm dụng chất làm sơn mau khô khiến sơn sau khi khô dễ bị nứt nẻ. Chỉ dùng chất phun lên tranh để bảo vệ và tái lập cái đẹp của mầu sau khi sơn đã hoàn toàn khô, thông thường là sáu tháng đến một năm tùy lớp sơn vẽ dầy hay mỏng.

    NHỮNG LỐI VẼ SƠN DẦU:

    Nguyên tắc căn bản: Fat Over Lean.

    Cho dù các họa sỹ có cách vẽ riêng, nhưng có một nguyên tắc căn bản đã trở thành cố định “Sơn vẽ sau béo hơn sơn vẽ trước” (Fat over lean} hay vẽ trên nền sơn ít độ dầu. Đây là một nguyên tắc họa sỹ sơn dầu nào cũng phải tuân theo khi vẽ để tránh những sai lầm căn bản có thể làm hỏng bức tranh khi sơn khô. Fat over lean có nghĩa là mình đang vẽ sơn dầu trên một cái base ít dầu hơn.

    Tranh sơn dầu khô rất lâu. Có thể cần sáu tháng đến một năm mới hoàn toàn khô. Trong thời gian này, dầu tiếp xúc với không khí từ từ khô cứng lại vì ốc-xít hóa và hơi co lại một chút. Nếu ta vẽ “lean over fat”, hiểu là ta ta đang dùng turpentine pha loãng sơn ra và dùng nó vẽ trên lớp sơn dầu (chưa khô hẳn), như vậy lớp trên sẽ khô nhanh vì ít dầu hơn. Khi lớp dước khô sau sẽ khiến bức tranh bị bong ra hoặc nứt nẻ. Bởi vậy khi vẽ sơn dầu, ta luôn luôn nhớ nguyên tắc “Fat Over Lean”. Có nhiều cách vẽ fat over lean:

    – từ từ tăng độ dầu trong sơn, khi vẽ.

    – giảm bớt lượng dầu (pha loãng với turpentine) trong những lớp sơn đầu khi vẽ.

    – Dùng những mầu sơn khô mau để vẽ nền (xin coi lại đoạn nói về sơn dầu).

    Vẽ trên sơn còn ướt (Alla prima):

    Sơn dầu lâu khô. Người vẽ muốn hoàn thành một bức tranh trong cùng một lần vẽ, buộc lòng phải vẽ ngay trên sơn ướt. Kết quả nhận được khi vẽ trên sơn ướt khác xa kết quả khi vẽ trên sơn đã khô. Bởi lẽ lớp sơn mới vẽ có thể trộn với lớp sơn bên dưới và tạo ra nhiều mầu trung gian. Thế là thay vì pha mầu trên khay, chúng ta có thể pha mầu ngay trên canvas khi vẽ. Cái phiền là nếu một nét vẽ không vừa ý sẽ rất khó sửa. Càng tô đi vẽ lại nhiều, sơn sẽ nhòe nhoẹt và sau cùng trở thành mầu bùn (muddy). Cách vẽ trên sơn ướt đòi hỏi những nét cọ vững chắc để những mảng mầu vẽ lên được gọn ghẽ. Kỹ thuật này cũng đòi hỏi người vẽ phải có một số vốn về phân mầu, hình dung ra được một phần mầu trên pha xuống mầu dưới sẽ cho ra mầu gì.

    Cách vẽ này là con đẻ của phái ấn tượng (impssionism). Alla prima – Bắt đầu là xong – không cho người ta cái cơ hội đi vào chi tiết. Nó cho người thưởng lãm cái ấn tượng về thị giác chứ không phải chỉ là đường nét và hình thể.

    Nhưng cái đẹp của kỹ thuật này tạo ra rất ngọan mục. Nó tạo ra cái đẹp lấp lánh vì mầu thứ ba tạo ra do những đốm mầu nằm cạnh nhau chứ không phải luôn luôn pha trộn với nhau. Và cũng chính vì thế mà đường cọ phải lướt nhẹ vững chắc và “can đảm”.

    Cao điểm của lối vẽ này là Impasto, dùng cọ hay bay, quệt từng mảng sơn dầy cộm lên lớp sơn còn ướt, hay mảng này chồng trên mảng kia. Impasto có thể coi là một lối vẽ riêng và dùng kỹ thuật này vẽ từ đầu tới cuối một bức tranh. Cũng có thể áp dụng impasto vào một lúc nào đó, ở một phần nào đó của bức tranh. Xử dụng impasto để vẽ, người ta khuyên nên dùng sơn pha hơi loãng để phác họa chi tiết của bức tranh trước. Làm như vậy sẽ phủ hết mầu trắng của canvas và bức tranh sẽ thống nhất hơn.

    Vẽ trên sơn đã khô (Painting over dry paint):

    Người ta còn gọi cách vẽ này là vẽ theo từng tầng. Có nhiều người không thích vẽ thẳng lên lớp sơn bảo vệ canvas (primer, xin coi lại phần trên) mầu trắng, mà phủ lên một lớp sơn mầu khác trước khi vẽ. Lớp sơn vẽ đầu tiên này thường gọi là sơn nền, hiểu là lớp sơn phủ lên toàn thể canvas. Có nhiều người, nhất là khi vẽ những bức phong cảnh nhiều chi tiết, lại dùng một vài mầu đơn giản, xám hay nâu (miễn là loại mau khô), vẽ trước rồi sau đó mới thực sự vẽ. Đó là sơn lót. Nền hay lót, chỉ là những tiếng gọi để ta dễ nhớ một ý niệm, thế thôi (Mà biết đâu lại trở thành tiếng kỹ thuật sau này không chừng). Không được dùng mầu trắng hay mầu vàng để sơn lót hay sơn nền, vì là những mầu rất lâu khô.

    Dù là sơn nền hay sơn lót, theo cách “vẽ trên sơn đã khô”, thì dĩ nhiên phải để cho những lớp sơn này khô rồi mới vẽ lên. Ba đặc điểm chính của lối vẽ này là:

    – Vì sơn dưới đã khô nên không thấm trộn với sơn mới vẽ, không tạo ra những mầu phụ mình không thích. Cũng vì thế mà chúng ta phải pha trộn mầu trên khay.

    – Bức tranh có thể vẽ chi tiết hơn, vì chúng ta có thể thêm đưòng vẽ hay những lớp mầu một cách dễ dàng.

    – Đợi sơn khô, chúng ta có thì giờ để suy nghĩ v à phát triển bức tranh kỹ lưỡng hơn.

    Vẽ cách này nên kiên nhẫn, đừng lạm dụng chất mau khô để pha vào sơn, vì như thế khi khô, sơn có thể bị nứt hay tróc ra. Để sơn mau khô, người ta pha loãng mầu với Turpentine, đặc biệt khi vẽ lót. Tuy nhiên không nên pha loãng quá vì sơn bị xỉn đi.

    Đi xa nhất theo lối vẽ này là Painting with glazes. Từ đầu tới cuối, bức tranh vẽ bằng sơn pha loãng với turpentine. Vẽ kiểu này tương tự như vẽ mầu nước. Lối vẽ này đã xưa cũ, chỉ còn dùng đôi chút với những lối vẽ khác, vì không tận dụng được cái hay của sơn dầu và mầu sắc không bền.

    Vẽ trên nền tráng dầu (Painting over a Base of Oil):

    Dầu vừa là chất pha chế vừa dùng tráng nền để vẽ lên. Kỹ thuật này đặc biệt thích hợp để vẽ cảnh sương mù. Trước khi vẽ, phủ một lớp dầu mỏng (Linseed Oil) lên mặt canvas, đặc biệt những chỗ cần tạo ảo giác sương mù, hay mờ ảo như cảnh mùa đ ông trong tranh thủy mặc. Khi vẽ lên chỗ có dầu, mầu tự động loang ra tạo ra ảo giác cho người xem tranh. Kỹ thuật này giống kỹ thuật vẽ mầu nước. Tất nhiên tranh vẽ lối này rất lâu khô và hy vọng bạn không dị ứng với mùi dầu.

    Vẽ những đường nhỏ cạnh nhau (Painting with Small Strokes of colour):

    Đây là cách vẽ được những người theo phái ấn tượng xử dụng nhiều nhất. Thay vì pha mầu sẵn từ khay, người ta pha mầu bằng cách đặt những chấm nhỏ cạnh nhau. Kết quả là mầu sắc nhìn sẽ lung linh. mầu sắc rực lên. Nói chung thì lối vẽ ấn tượng có cái dẹp của nó, mặc dù chi tiết bị bỏ qua.

    QUY LUẬT CHUNG:

    Ánh sáng:

    Điều gì quan trọng nhất cần để ý và nắm vững khi vẽ một bức tranh? Đó là ánh sáng. Ánh sáng khiến ta nhìn được cái lồi lõm của sự vật. Chính ánh sáng làm cho ta thấy được chiều sâu của cảnh trí. Chính ánh sáng giúp ta phân biệt được cái thân cây sù sì khác với mặt hồ phẳng lặng. Trước khi kết thúc bài này, xin nhắc lại vài quy luật chung mà phần lớn liên hệ đến ánh sáng.

    – Điểm sáng nhất trong bóng râm cũng không sáng bằng điểm tối nhất chường ra ánh sáng. Hay nói ngược lại: Điểm tối nhất của vùng chường ra ánh sáng cũng vẫn sáng hơn điểm sáng nhất trong bóng râm. Chà! Nghe có vẻ chơi chữ quá đi. Đừng cố hình dung mà mệt não. Hãy để một vật gì đó ra ngoài ánh sáng ban chiều hay ban sáng, rồi nhìn vào đó bạn sẽ thấy ngay.

    – Đối tượng càng ở xa, càng mờ nhạt, và có mầu sắc lạnh hơn. Đối tượng càng ở gần, có mầu ấm hơn và rõ nét. Mầu đỏ và vàng là những mầu nóng nhất. Mầu xanh dương là mầu lạnh nhất. Khi pha chúng với nhau chúng ta được những mầu trung gian, hoặc hơi ấm, hay hơi lạnh. Một vật ở gần có mầu xanh, ở xa sẽ bớt xanh. Một vật ở gần có mầu đỏ, ở xa sẽ bớt đỏ…

    – Giũa vùng sáng (Highlight) và vùng tối (Shadow) luôn luôn có vùng có sắc độ trung gian (Halftone). Sắc độ trung gian này quan trọng vì nó thường chiếm phần lớn diện tích bức tranh và vì nó cân bằng được hai đầu. Cần nhận diện ra sắc độ này và phác họa nó trước tiên. Điều này giúp tránh vẽ bức tranh quá sáng hay quá tối. Khi vẽ xong mới nhận ra sai lầm này thì đã quá trễ.

    – Luật Phối cảnh:

    Đường chân trời là đường chính trong luật phối cảnh. Tầm mắt ta phóng xa sẽ ngừng lại ở đó. Những đường nằm trên đường chân trời khi chạy ra xa sẽ hạ thấp xuống và nhập với nó. Những đưòng nằm dưới đường chân trời khi chạy ra xa sẽ vươn lên cao rồi quy vào đó. Vẽ theo luật phối cảnh sẽ cho bức tranh có chiều sâu.

    Hội họa và âm nhạc là hai bộ môn nghệ thuật lâu đời nhất của loài người. Không biết âm nhạc có trước – mà còn tùy định nghĩa – hay hội họa có trước, nhưng ngay khi con người còn ăn lông ở lỗ đã vẽ những hình tượng trong hang động, dù là với mục đích gì. Ngày nay nhiều bộ môn khác ra đời đặc biệt các bộ môn hiển thị (Visual Arts) như nhiếp ảnh, điện ảnh cũng vẫn không làm cho hội họa mai một.Ngay về hội họa và chỉ trên góc cạnh kỹ thuật cũng chia ra nhiều ngành: Thủy mặc, Mầu nước, Sơn mài, Mộc bản, Sơn Nước (Acrylic), Sơn dầu (Oil colour), Phấn tiên (Pastel)…Trong bài này chúng ta chỉ chú ý đến những điểm căn bản của kỹ thuật sơn dầu. Dĩ nhiên muốn vẽ, chúng ta cần vật liệu và dụng cụ rồi sau đó là đến cách vẽ.Mặt vẽ (Support):Sơn dầu có thể vẽ trên gần như bất cứ vật liệu nào như vải bố, gỗ, giấy, nhựa, miễn là vật liệu ấy không chứa độ dầu (fat) cao hơn là độ dầu chứa trong sơn dùng để vẽ. Tuy nhiên khi chọn support để vẽ, cần để ý support có thể biến dạng theo thời gian. Dù sơn dầu khá chắc và có độ co dãn nào đó sau khi khô, nhưng nếu mặt support bên dưới biến dạng nhiều sẽ làm hư lớp sơn vẽ nằm bên trên. Support càng ít biến dạng thì càng có giá trị bảo trì cao. Một họa phẩm đẹp mới vài chục năm đã bị mục, phai mầu, bong sơn, nứt nẻ, co dúm thì thật đáng buồn. Gỗ tốt, canvas dán trên bìa cứng, ván ép để vẽ là những support tốt. Tuy nhiên support thông dụng nhất vẫn là canvas căng trên khung vì:- thoáng khí để sơn dễ bay hơi, “dễ thở”, khô đi một cách tự nhiên.- Tương đối chịu được thời tiết khắc nghiệt (ít bị vênh, cong, nứt nẻ..) chứ không như những support loại khác- nhẹ. Vấn đề tưởng như không quan trọng, nhưng nếu bức họa lớn khoảng vài mét vuông nếu vẽ trên ván ép nặng vài chục ký khi cần di chuyển và treo lên rất khó khăn. Mang khoảng 20 họa phẩm như thế đi triển lãm, khiêng …bở hơi tai. Diện tích càng lớn, tỷ lệ trọng lượng vàn ép, giấy ép, plastic càng cao so với canvas căng trên khung. Môt bức họa nhỏ cỡ mặt monitor, vẽ trên support nào cũng nặng gần như nhau. Nhưng một bức họa cỡ chiếc chiếu vẽ trên ván ép có thể nặng gấp mười lần so với bức cùng cỡ vẽ trên canvas văng trên khung gỗ. .Canvas từ thế kỷ 15 đã từ từ thay thế ván gỗ, và trở nên thông dụng trong kỹ thuật tranh sơn dầu, sơn nước (Acrylic) vì những ưu điểm trên.Sơn chống dầu (Primer):Trước tiên xin đừng lộn sơn chống dầu với sơn lót (Under-painting). Chúng ta sẽ nói thêm về điểm này khi nói về cách vẽ. Tất cả những support làm bằng vật liệu thiên nhiên như gỗ, sợi organic …cần phải sơn chống dầu trước khi vẽ sơn dầu. Lớp sơn chống dầu tất nhiên là loại sơn nước có chất keo bao phủ lấy mặt vẽ. Loại sơn chống dầu thông dụng gọi là Gesso. Phải sơn ít nhất ba lớp mới an toàn. Sơn chống dầu có hai công dụng.:- Không để dầu thấm vào sợi bố, sợi organic, vì chẳng bao lâu, bố thấm dầu sẽ bị mục.- Trám những lỗ li ti của support và như thế dầu và những chất phụ pha sơn khác sẽ không bị hút quá nhiều làm mất bớt công dụng và đặc tính của sơn vẽ.Canvas đã căng trên khung và đã sơn chống dầu có bán sẵn tại các tiệm cung cấp vật liệu nghệ thuật cho họa sỹ. Canvas bầy bán đủ loại đủ cỡ.Cọ và dao (bay) (Brush and palette knife):Cọ là dụng cụ chính để vẽ. Nói thế bởi vì người ta có thể vẽ sơn dầu với bất cứ phương tiện nào: như dùng bay, một miếng móp, một chiếc khăn lông, một cái muỗng, ngay cả vói ngón tay của mình. Tuy vậy cọ vẫn được coi là dụng cụ phổ thông nhất.Tùy độ cứng mềm của lông xử dụng mà những vết cọ để lại trên sơn khác nhau. Cọ có phẩm chất cao không bị rụng lông khi vẽ, không bị tòe đầu, biến hình dạng một sớm một chiều. Cọ tốt sau khi dùng trở lại hình thể nguyên thủy và nếu bảo trì kỹ lưỡng sẽ rất bền. Nên mua cọ tốt. Cọ rẻ tiền gây nhiều phiền toái khi cẽ và mau hư. Lúc đầu nên dùng loại cọ lông tương đối mềm, vì ta có khung hướng nhấn cọ hơi mạnh; nếu dùng loại lông cứng sẽ quẹt hết sơn đi. Có nhiều nhãn hiệu khác nhau, một trong những hiệu khá thông dụng và tốt, giá phải chăng là hiệu M. Grumbacher.Chỉ cần một bộ cọ vài cái đủ để vẽ bất cứ loại tranh nào. Một người mới bắt đầu làm quen với sơn dầu chỉ cần:- Một cọ tương đối dẹp, đầu bằng, rộng 2”, để sơn những mảng tương đối lớn, hay sơn lót và một cọ dẹp đầu bằng rộng khảng 3/4”.- Một cọ fibert hay Walnut-shaped (đầu dẹp hình bầu dục, có thể hơi nhọn) khoảng nửa inch và một cọ cùng loại nhỏ hơn khoảng ¼”. Loại này rất thông dụng vì đa dụng.- Một cọ tròn nhỏ nhọn đầu (round brush) (như bút viết chữ nho) để vẽ nét mảnh. Cũng có thể dùng cọ filbert 1/4” nói trên để vẽ những nét nhỏ như cành cây, cọng cỏ.Cầm cọ như thế nào? Thật ra không có một cách cầm cọ nào nhất định cả. Tuy nhiên người ta thấy đa số họa sỹ khi cần quét những đường dài thì cầm cán cọ trong lòng bàn tay, làm thế nào để cánh tay và cườm tay di chuyển thoải mái. Còn khi vẽ những đường ngắn, thì cầm như cầm cây viết chì vây. Nếu cần vẽ những đường chính xác thì bàn tay cần một cây nhỏ như cây thước để bàn tay có thể tựa lên.Ngoài cọ ra, cũng cần một cái cái bay để trộn mầu, để cạo sơn trên khay pha mầu (palette). Bay còn là phương tiện để vẽ thông dụng thứ hai sau cọ, đặc biệt công hiệu khi vẽ trên lớp sơn còn ướt (alla prima). Người ta chỉ dùng bay từ đầu tới cuối mà vẽ được nguyên một bức tranh. Vẽ bằng bay tương đối khó nhưng không vì vậy mà không thử và luyện tập. Bay có ưu điểm là không để lại đường vết của những sợi lông như khi vẽ bằng cọ, chùi mau sạch, bền, không cần dùng hóa chất để rửa nên nơi làm việc bớt bị ô nhiễm. Vì lau sạch rất mau, nên chuyển đổi mầu rất nhanh, không bị đợi lâu mà cụt mất hứng.Sơn dầu (Oil Colour):Chất (medium) dùng pha chế mầu (pigment) của sơn dầu tất nhiên là dầu. Sơn dầu bán ngoài thị trường mang nhiều nhãn hiệu. Sơn càng đậm đặc pigment bao nhiêu mầu càng rực rỡ bấy nhiêu, và thường đắt tiền hơn. Không nhất thiết phải vẽ sơn cùng một nhãn hiệu. Một công ty nào đó chế một vài mầu khá tốt, nhưng những mầu còn lại phải mua của những hiệu khác, vì độ pigment yếu quá, sơn lỏng quá khó dùng, nhất là khi vẽ impasto (vẽ những nét đường gồ ghề) trong lối vẽ alla prima (vẽ trên lớp sơn còn ướt).Do những chất pha chế sơn khác nhau, một số mầu lâu khô hơn một số mầu khác. Mầu trắng và màu vàng (white and pale yellow) lâu khô nhất; mầu nâu (burnt umber) mau khô nhất.Có ba mầu nguyên thủy (Primary colours) là những mầu người vẽ không tự pha trộn được từ những mầu khác. Theo nguyên tắc khi pha trộn với nhau theo những tỷ lệ khác nhau mầu nguyên thủy sẽ sinh ra vô số mầu phụ. Ba mầu nguyên thủy đó là: Vàng (Process yellow/Pale yellow), Thiên thanh (Cyan/Mầu xanh dương), Đỏ hạt lựu (Process red/Magenta). Ba mầu này rất tinh tuyền- mầu này không vương chút nào hai mầu kia cả. Tất cả những mầu khác đều có thể pha ra từ ba mầu này. Trong kỹ thuật ấn loát và phân mầu (trên computer chẳng hạn) người ta ghi tắt là: YMCK (Yellow – Magenta – Cyan và Black), thực tế trong ngành in người ta thường dùng thêm mầu đen, vì độ chính xác của máy in, nhiều khi trộn ba mầu nguyên thủy không đạt được mầu đen như ý. Xin nói chuyện ngoài đề: Những nhà nghiên cứu tâm lý thấy rằng trẻ em rất mê thích mầu nguyên thủy hay những mầu sát với mầu nguyên thủy.Mầu đã được pha chế bán ngoài thị trường có khi hơi lỏng,có khi hơi đặc cho một người. Có khi lại khô chậm quá, hay khô nhanh quá. Vì vậy ngoài mầu, cũng cần có một số chất khác để giúp người vẽ dễ xử dụng mầu. Coi như cần thiết:- Dầu pha lỏng sơn: Dầu ở vào một trong hai nhóm: loại dễ bay hơi và loại không bay hơi mà khi khô thì cứng lại theo mầu.Nhóm thứ nhất để pha lỏng sơn, chùi sơn, lau cọ…biến chế từ những chất lấy từ thảo mộc hay động vật và có nhiều tên khác nhau thông như người ta gọi là Thinner hay Turpentine.. Loại không mùi, đắt tiền hơn nhưng không làm cho phòng vẽ bị ngộp. Loại đắt tiền dùng rửa cọ trong thời gian lâu không dùng sẽ giúp cọ ít bị đóng cứng.Nhóm thứ hai dùng để pha chút ít vào mầu giúp cọ đưa lướt nhẹ nhàng hơn. Nhóm này không bay hơi, từ từ khô đi và đóng cứng lại với mầu. Thông dụng nhất trong nhóm này là Linseed Oil.Trừ trường hợp cần thiết, ngoài ra không nên dùng quá nhiều chất pha sơn vì khi khô mầu bi xỉn, mất rực rỡ là một đặc tính của sơn dầu.- Có một số chất phụ khác tuy không dùng thường xuyên nhưng cũng nên biết như chất làm cho sơn mau khô, chất bảo vệ tranh khi đã hoàn tất và sơn đã thật sự khô (matte varnish/gloss varnish). Lạm dụng chất làm sơn mau khô khiến sơn sau khi khô dễ bị nứt nẻ. Chỉ dùng chất phun lên tranh để bảo vệ và tái lập cái đẹp của mầu sau khi sơn đã hoàn toàn khô, thông thường là sáu tháng đến một năm tùy lớp sơn vẽ dầy hay mỏng.Nguyên tắc căn bản: Fat Over chúng tôi dù các họa sỹ có cách vẽ riêng, nhưng có một nguyên tắc căn bản đã trở thành cố định “Sơn vẽ sau béo hơn sơn vẽ trước” (Fat over lean} hay vẽ trên nền sơn ít độ dầu. Đây là một nguyên tắc họa sỹ sơn dầu nào cũng phải tuân theo khi vẽ để tránh những sai lầm căn bản có thể làm hỏng bức tranh khi sơn khô. Fat over lean có nghĩa là mình đang vẽ sơn dầu trên một cái base ít dầu hơn.Tranh sơn dầu khô rất lâu. Có thể cần sáu tháng đến một năm mới hoàn toàn khô. Trong thời gian này, dầu tiếp xúc với không khí từ từ khô cứng lại vì ốc-xít hóa và hơi co lại một chút. Nếu ta vẽ “lean over fat”, hiểu là ta ta đang dùng turpentine pha loãng sơn ra và dùng nó vẽ trên lớp sơn dầu (chưa khô hẳn), như vậy lớp trên sẽ khô nhanh vì ít dầu hơn. Khi lớp dước khô sau sẽ khiến bức tranh bị bong ra hoặc nứt nẻ. Bởi vậy khi vẽ sơn dầu, ta luôn luôn nhớ nguyên tắc “Fat Over Lean”. Có nhiều cách vẽ fat over lean:- từ từ tăng độ dầu trong sơn, khi vẽ.- giảm bớt lượng dầu (pha loãng với turpentine) trong những lớp sơn đầu khi vẽ.- Dùng những mầu sơn khô mau để vẽ nền (xin coi lại đoạn nói về sơn dầu).Vẽ trên sơn còn ướt (Alla prima):Sơn dầu lâu khô. Người vẽ muốn hoàn thành một bức tranh trong cùng một lần vẽ, buộc lòng phải vẽ ngay trên sơn ướt. Kết quả nhận được khi vẽ trên sơn ướt khác xa kết quả khi vẽ trên sơn đã khô. Bởi lẽ lớp sơn mới vẽ có thể trộn với lớp sơn bên dưới và tạo ra nhiều mầu trung gian. Thế là thay vì pha mầu trên khay, chúng ta có thể pha mầu ngay trên canvas khi vẽ. Cái phiền là nếu một nét vẽ không vừa ý sẽ rất khó sửa. Càng tô đi vẽ lại nhiều, sơn sẽ nhòe nhoẹt và sau cùng trở thành mầu bùn (muddy). Cách vẽ trên sơn ướt đòi hỏi những nét cọ vững chắc để những mảng mầu vẽ lên được gọn ghẽ. Kỹ thuật này cũng đòi hỏi người vẽ phải có một số vốn về phân mầu, hình dung ra được một phần mầu trên pha xuống mầu dưới sẽ cho ra mầu gì.Cách vẽ này là con đẻ của phái ấn tượng (impssionism). Alla prima – Bắt đầu là xong – không cho người ta cái cơ hội đi vào chi tiết. Nó cho người thưởng lãm cái ấn tượng về thị giác chứ không phải chỉ là đường nét và hình thể.Nhưng cái đẹp của kỹ thuật này tạo ra rất ngọan mục. Nó tạo ra cái đẹp lấp lánh vì mầu thứ ba tạo ra do những đốm mầu nằm cạnh nhau chứ không phải luôn luôn pha trộn với nhau. Và cũng chính vì thế mà đường cọ phải lướt nhẹ vững chắc và “can đảm”.Cao điểm của lối vẽ này là Impasto, dùng cọ hay bay, quệt từng mảng sơn dầy cộm lên lớp sơn còn ướt, hay mảng này chồng trên mảng kia. Impasto có thể coi là một lối vẽ riêng và dùng kỹ thuật này vẽ từ đầu tới cuối một bức tranh. Cũng có thể áp dụng impasto vào một lúc nào đó, ở một phần nào đó của bức tranh. Xử dụng impasto để vẽ, người ta khuyên nên dùng sơn pha hơi loãng để phác họa chi tiết của bức tranh trước. Làm như vậy sẽ phủ hết mầu trắng của canvas và bức tranh sẽ thống nhất hơn.Vẽ trên sơn đã khô (Painting over dry paint):Người ta còn gọi cách vẽ này là vẽ theo từng tầng. Có nhiều người không thích vẽ thẳng lên lớp sơn bảo vệ canvas (primer, xin coi lại phần trên) mầu trắng, mà phủ lên một lớp sơn mầu khác trước khi vẽ. Lớp sơn vẽ đầu tiên này thường gọi là sơn nền, hiểu là lớp sơn phủ lên toàn thể canvas. Có nhiều người, nhất là khi vẽ những bức phong cảnh nhiều chi tiết, lại dùng một vài mầu đơn giản, xám hay nâu (miễn là loại mau khô), vẽ trước rồi sau đó mới thực sự vẽ. Đó là sơn lót. Nền hay lót, chỉ là những tiếng gọi để ta dễ nhớ một ý niệm, thế thôi (Mà biết đâu lại trở thành tiếng kỹ thuật sau này không chừng). Không được dùng mầu trắng hay mầu vàng để sơn lót hay sơn nền, vì là những mầu rất lâu khô.Dù là sơn nền hay sơn lót, theo cách “vẽ trên sơn đã khô”, thì dĩ nhiên phải để cho những lớp sơn này khô rồi mới vẽ lên. Ba đặc điểm chính của lối vẽ này là:- Vì sơn dưới đã khô nên không thấm trộn với sơn mới vẽ, không tạo ra những mầu phụ mình không thích. Cũng vì thế mà chúng ta phải pha trộn mầu trên khay.- Bức tranh có thể vẽ chi tiết hơn, vì chúng ta có thể thêm đưòng vẽ hay những lớp mầu một cách dễ dàng.- Đợi sơn khô, chúng ta có thì giờ để suy nghĩ v à phát triển bức tranh kỹ lưỡng hơn.Vẽ cách này nên kiên nhẫn, đừng lạm dụng chất mau khô để pha vào sơn, vì như thế khi khô, sơn có thể bị nứt hay tróc ra. Để sơn mau khô, người ta pha loãng mầu với Turpentine, đặc biệt khi vẽ lót. Tuy nhiên không nên pha loãng quá vì sơn bị xỉn đi.Đi xa nhất theo lối vẽ này là Painting with glazes. Từ đầu tới cuối, bức tranh vẽ bằng sơn pha loãng với turpentine. Vẽ kiểu này tương tự như vẽ mầu nước. Lối vẽ này đã xưa cũ, chỉ còn dùng đôi chút với những lối vẽ khác, vì không tận dụng được cái hay của sơn dầu và mầu sắc không bền.Vẽ trên nền tráng dầu (Painting over a Base of Oil):Dầu vừa là chất pha chế vừa dùng tráng nền để vẽ lên. Kỹ thuật này đặc biệt thích hợp để vẽ cảnh sương mù. Trước khi vẽ, phủ một lớp dầu mỏng (Linseed Oil) lên mặt canvas, đặc biệt những chỗ cần tạo ảo giác sương mù, hay mờ ảo như cảnh mùa đ ông trong tranh thủy mặc. Khi vẽ lên chỗ có dầu, mầu tự động loang ra tạo ra ảo giác cho người xem tranh. Kỹ thuật này giống kỹ thuật vẽ mầu nước. Tất nhiên tranh vẽ lối này rất lâu khô và hy vọng bạn không dị ứng với mùi dầu.Vẽ những đường nhỏ cạnh nhau (Painting with Small Strokes of colour):Đây là cách vẽ được những người theo phái ấn tượng xử dụng nhiều nhất. Thay vì pha mầu sẵn từ khay, người ta pha mầu bằng cách đặt những chấm nhỏ cạnh nhau. Kết quả là mầu sắc nhìn sẽ lung linh. mầu sắc rực lên. Nói chung thì lối vẽ ấn tượng có cái dẹp của nó, mặc dù chi tiết bị bỏ qua.Ánh sáng:Điều gì quan trọng nhất cần để ý và nắm vững khi vẽ một bức tranh? Đó là ánh sáng. Ánh sáng khiến ta nhìn được cái lồi lõm của sự vật. Chính ánh sáng làm cho ta thấy được chiều sâu của cảnh trí. Chính ánh sáng giúp ta phân biệt được cái thân cây sù sì khác với mặt hồ phẳng lặng. Trước khi kết thúc bài này, xin nhắc lại vài quy luật chung mà phần lớn liên hệ đến ánh sáng.- Điểm sáng nhất trong bóng râm cũng không sáng bằng điểm tối nhất chường ra ánh sáng. Hay nói ngược lại: Điểm tối nhất của vùng chường ra ánh sáng cũng vẫn sáng hơn điểm sáng nhất trong bóng râm. Chà! Nghe có vẻ chơi chữ quá đi. Đừng cố hình dung mà mệt não. Hãy để một vật gì đó ra ngoài ánh sáng ban chiều hay ban sáng, rồi nhìn vào đó bạn sẽ thấy ngay.- Đối tượng càng ở xa, càng mờ nhạt, và có mầu sắc lạnh hơn. Đối tượng càng ở gần, có mầu ấm hơn và rõ nét. Mầu đỏ và vàng là những mầu nóng nhất. Mầu xanh dương là mầu lạnh nhất. Khi pha chúng với nhau chúng ta được những mầu trung gian, hoặc hơi ấm, hay hơi lạnh. Một vật ở gần có mầu xanh, ở xa sẽ bớt xanh. Một vật ở gần có mầu đỏ, ở xa sẽ bớt đỏ…- Giũa vùng sáng (Highlight) và vùng tối (Shadow) luôn luôn có vùng có sắc độ trung gian (Halftone). Sắc độ trung gian này quan trọng vì nó thường chiếm phần lớn diện tích bức tranh và vì nó cân bằng được hai đầu. Cần nhận diện ra sắc độ này và phác họa nó trước tiên. Điều này giúp tránh vẽ bức tranh quá sáng hay quá tối. Khi vẽ xong mới nhận ra sai lầm này thì đã quá trễ.- Luật Phối cảnh:Đường chân trời là đường chính trong luật phối cảnh. Tầm mắt ta phóng xa sẽ ngừng lại ở đó. Những đường nằm trên đường chân trời khi chạy ra xa sẽ hạ thấp xuống và nhập với nó. Những đưòng nằm dưới đường chân trời khi chạy ra xa sẽ vươn lên cao rồi quy vào đó. Vẽ theo luật phối cảnh sẽ cho bức tranh có chiều sâu.

     

    Trung tâm gia sư Nhân Văn

    VP : THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH

    VP 1 : 109 TÂN LẬP 2 , P.HIỆP PHÚ, QUẬN 9

    VP 2 :294 HÒA HƯNG, P.13, QUẬN 10

    VP 3 : ĐIỆN BIÊN PHỦ, P.22, Q.BÌNH THẠNH

    VP 4: 453/94 NGUYỄN THỊ MINH KHAI KP 3 P, PHÚ HÒA BÌNH DƯƠNG(ĐỐI DIỆN TRƯỜNG TIỂU HỌC PHÚ HÒA 3)

    VP : HÀ NỘI

    NGÕ 22 TÔN THẤT TÙNG ĐỐNG ĐA HÀ NỘI

     

    Điện Thoại : 028 3539 1819

    Di Động : 0987 927 505 – 0907 750 044- 0919 138 768 – 0972 383848

    --- Bài cũ hơn ---

  • Họa Sĩ Nguyễn Phan Chánh
  • Họa Sĩ – Nguyễn Phan Chánh
  • Học Sinh Trường Thcs Hải Yên Vẽ Tranh Cổ Động Phòng Chống Dịch Covid
  • Các Bước Để Mình Vẽ Một Bức Tranh Minh Họa Trên Photoshop
  • Cách Vẽ Tranh Màu Nước Đơn Giản Và Cách Pha Màu Nước Cơ Bản
  • Cách Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Nhất

    --- Bài mới hơn ---

  • Hướng Dẫn Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Cho Người Bắt Đầu Học
  • Các Bước Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Nhất Hiện Nay
  • Tranh Sơn Dầu Số Hóa Là Gì? Một Số Điều Cần Biết Về Tranh Sơn Dầu Số Hóa
  • Tổng Hợp Mẫu Tranh Sơn Dầu Số Hóa Dễ Vẽ Đẹp Nhất
  • 19 Mẹo Khi Dùng Tranh Sơn Dầu Số Hóa
  • Hiện nay, là một trong những loại tranh được nhiều người mua để trang trí trong phòng khách, phòng ăn hay nơi làm việc của mình vì tranh có chất lượng tốt, màu sắc chân thực, sinh động và nét vẽ mềm mại tạo cho người xem có cảm giác thoải mái khi ngắm tranh. Hơn nữa, cách vẽ tranh sơn dầu đơn giản không khó như bạn vẫn nghĩ nếu bạn nắm được quy luật vẽ tranh sơn dầu, thỉnh thoảng, bạn có thể sử dụng cách vẽ tranh này để giải trí và thỏa mãn lòng yêu nghệ thuật của mình, thông qua bức tranh, bạn cũng có quyền thể hiện cảm súc của mình.

    Các bước cơ bản lảm nên một bức tranh sơn dầu

    Để có thể vẽ được một bức tranh đẹp, yêu cầu người họa sĩ phải có kiến thức cũng như sự am hiểu cần thiết về chất liệu cũng như các dụng cụ vẽ để phát huy tốt nhất những công dụng của chất liệu và dụng cụ mang lại.

    Các bạn nên để các loại màu sơn dầu trong giá đựng và sắp xếp theo thứ tự những màu mà mình thường xuyên dùng ở trước và những màu ít sử dụng ở sau. Một thời gian thì nó sẽ giúp bạn hình thành thói quen của minh trong việc vẽ tranh. Việc sắp xếp này cũng giúp chúng ta dễ quản lý và bảo quản màu sơn dầu một cách tốt nhất.

    Khi sử dụng sơn dầu, bạn cần đợi lớp vẽ trước se mặt thì mới vẽ lớp sau chồng lên

    Có thể vẽ màu đậm trước, nhạt sau

    Chờ lớp sơn trước se mặt rồi mới vẽ lớp sơn sau chồng lên. Không chồng dày các lớp màu khi sơn còn đang ướt

    Khi các lớp màu bị chồng dày quá, sử dụng bay cạo bớt màu.

    Dùng dầu lanh làm chất pha loãng màu( Nếu lạm dụng, màu trên tranh sẽ bị ngả màu vàng)

    Dùng dầu hỏa để rửa bút, nếu để dầu hỏa dây vào sơn, màu sẽ bị xỉn.

    Không nên pha trộn quá nhiều màu, không trộn màu kỹ trên Palette, pha trộn màu trực tiếp trên mặt tranh.

    Chồng màu, sử dụng các lớp màu tươi lót ở dưới, màu trầm hơn phủ lên tạo hiệu quả bề mặt cho tranh.

    Tranh sơn dầu hoàn thành (khô) có thể sử dụng véc ni (bóng, bóng mờ) quét lên bề mặt tạo lớp bảo vệ.

    Và để có cách vẽ tranh sơn dầu đơn giản mà đẹp, bạn cần phải trang bị cho mình những kiến thức về nghệ thuật tạo hình, đó mới là điều cốt lõi.

    Phương Vũ

    --- Bài cũ hơn ---

  • Kinh Nghiệm Cốt Lõi Vẽ Tranh Chân Dung Chì Đen Trắng Phần Cuối
  • Bóng Tối Và Ánh Sáng Trong Tranh
  • Vừa Mới Được Lệ Hằng Gợi Ý Thêm Hiệu Ứng, Thiết Kế ‘sơn Tinh
  • Hướng Dẫn Vẽ Chai Thủy Tinh 3D
  • Nét Khác Biệt Của Tranh Sơn Mài Và Tranh Sơn Dầu
  • Nhận Vẽ Tranh Chân Dung Sơn Dầu

    --- Bài mới hơn ---

  • Hướng Dẫn Cách Vẽ Chân Dung
  • Cách Vẽ Tượng Chân Dung Đẹp Và Có Hồn
  • Hướng Dẫn Vẽ Tượng Vạt Mảng Căn Bản Góc Chính Diện
  • Kỹ Thuật Vẽ Chân Dung Bằng Sơn Dầu Phần 3
  • Các Bước Vẽ Tranh Chân Dung Sơn Dầu Đơn Giản Nhất
  • I. Nhận vẽ chân dung mẹ & bé – Vẽ tranh chân dung gia đình:

    Bên mình nhận vẽ tranh chân dung sơn dầu: vẽ chân dung mẹ và bé, vẽ tranh chân dung cho gia đình, vẽ chân dung cho người thân…

    Ngoài ra bên mình còn nhận vẽ tranh phong cảnh ( Tranh Cửu ngư quần hội, Tranh Chim công phú quý, Tranh Nghệ thuật hiện đại, Tranh ghép – Tranh bộ, Tranh đồng quê…)

    Tranh chân dung sơn dầu Hương vẽ và Ảnh gốc

    (các bạn có thể bấm vào hình để xem ảnh phóng to)

    Một bức Tranh chân dung sơn dầu chất lượng cao sẽ giúp bạn:

    – Thể hiện tình yêu thương của mình dành cho bé và người thân thương

    – Lưu giữ được tấm ảnh kỷ niệm để đời và mang vẻ đẹp nghệ thuật độc đáo.

    – Lưu giữ lại khoảnh khắc đáng nhớ nhất của con yêu, vợ chồng, ông bà, cha mẹ, các cháu, anh chị em…

    Tranh chân dung sơn dầu còn là một món quà đặc biệt ý nghĩa (phù hợp mọi lứa tuổi) để làm:

    – Quà tặng đối tác.

    – Quà tặng người thân.

    – Quà tặng bạn bè.

    – Quà tặng các dịp lễ: sinh nhật, đám cưới, tân gia…

    Sử dụng Tranh chân dung sơn dầu để trang trí nhà cửa cũng thể hiện phong cách riêng của gia chủ, sẽ giúp ngôi nhà trở nên tinh tế, thẩm mỹ hơn.

    II. Một số điều cần lưu ý khi đặt vẽ chân dung:

    Ngoài yếu tố hình ảnh thì kích thước tranh, ánh sáng, vị trí treo cũng ảnh hưởng đến thẩm mỹ người nhìn.

    1. Chọn hình ảnh để vẽ chân dung:

    Vẽ Tranh chân dung lên vải canvas kim tuyến sẽ rất đẹp. Nhưng bạn phải chọn được hình ảnh phù hợp để tất cả (từ nền vải, màu sắc, bố cục & ảnh bạn) đều hài hòa với nhau. Nếu bạn đang phân vân trong việc lựa chọn bức ảnh vẽ chân dung phù hợp, hãy liên hệ với mình, để bên mình hỗ trợ tư vấn chọn giúp cho bạn bức ảnh phù hợp nhất.

    Bạn không cần phải đi tiệm chụp ảnh, vì những tấm ảnh đời thường đôi khi lại mang sự tự nhiên, tươi mới nhất. Tranh chân dung bên mình vẽ đa số khách hàng cũng đều tự chụp hết ạ.

    2. Tranh chân dung nên treo ở vị trí nào?

    Đây là điều đặc biệt quan trọng khi muốn treo tranh chân dung tại nhà. Hãy trả lời những câu hỏi sau:

    Vị trí bạn cần treo tranh ở đâu? Phòng khách, phòng ăn hay phòng ngủ?

    Ngoài ra, cần xác định số lượng cần treo là bao nhiêu. Nếu chỉ treo 1 bức thì hãy chọn kích thước lớn, còn nếu muốn treo nhiều tranh, chúng ta sẽ làm kích thước nhỏ hơn cho tương xứng. Một bức tranh đặt đúng vị tríkích thước phù hợp sẽ được nhiều người thích thú ngắm nhìn.

    Một gợi ý nhỏ là nên treo tranh chân dung sơn dầu trên tường sau ghế sofa ở phòng khách là thích hợp nhất. Không nên treo tranh gần tivi hoặc tủ lạnh, sẽ không thích hợp.

    3. Chọn kích thước, khổ tranh chân dung bao nhiêu là phù hợp?

    Dùng thước để đo kích thước thích hợp trên khung tường nhà bạn và thông tin kích thước với mình. Bên mình sẽ làm theo đúng kích thước bạn yêu cầu.

    4. Chọn người vẽ tranh chân dung chất lượng:

    Khi bạn tìm nơi vẽ tranh chân dung sơn dầu, nên dò hỏi qua những tiêu chí sau:

    • Chất liệu vải canvas được sử dụng có tốt hay không?
    • Loại mực dầu họ sử dụng là gì?
    • Họ đóng khung tranh loại mấy cm, có lót ván hậu không?
    • Giá cả vẽ tranh chân dung sơn dầu của họ có hợp lý không?
    • Và quan trọng nhất là xem qua những bức tranh chân dung mà họ đã vẽ để đánh giá chất lượng.

    Bởi vì, chỉ khi dùng loại vải canvas chất lượng và loại mực cao cấp

    (kèm tay nghề cao, tỉ mỉ, cẩn thận) bức tranh họ làm ra mới sắc nét, màu sắc mới trung thực, tươi mới được.

    III. Chất liệu Tranh chân dung sơn dầu bên mình sử dụng:

    Vải Canvas Kim Tuyến: chất liệu vải bên mình sử dụng là chất liệu vải canvas kim tuyến cao cấp có giá đắt hơn vải canvas thông thường. Vải canvas kim tuyến có độ bền cao, không chỉ dai, chống rách, chống sờn mà còn có khả năng chống thấm nước tốt.

    Mực dầu: sử dụng loại mực dầu cao cấp được nhập khẩu từ Mỹ, có thành phần gốc hữu cơ, hoàn toàn không gây độc hại, thân thiện với môi trường. Màu sắc chân thực, rõ ràng, tươi mới. Màu có tính kháng nước, chống nấm mốc, rất bền màu, có chất lượng cao và tính thẩm mỹ tuyệt đối.

    Sử dụng chất liệu và màu sơn cao cấp, nên tranh sơn dầu bên mình ngoài giá trị nghệ thuật cao – tranh còn rất bền màu có thể để được trên 10 năm. (Nếu quý khách biết cách bảo quản tốt tranh sơn dầu có thể để được cả trăm năm).

    Tranh Chân Dung được “Vẽ Siêu Nét”

    Với trên 10 năm kinh nghiệm chuyên vẽ tranh sơn dầu chất lượng cao, cùng với độ tỉ mỉ, tính chuyên nghiệp, sự tận tâm với nghề… Vì thế chất lượng tranh chân dung sơn dầu bên mình luôn đạt mức hoàn hảo nhất khi giao đến tận tay khách hàng.

    Bên mình luôn đảm bảo sẽ vẽ tranh chân dung sơn dầu chất lượng nhất cho quý khách, tranh vẽ bên mình cực đẹp, màu sắc trung thực, độ bền màu cao.

    IV. Tranh chân dung sơn dầu có mấy loại:

    Tranh chân dung sơn dầu bên mình vẽ cơ bản có 2 loại cho khách chọn đó là: “VẼ SIÊU THỰC” & “VẼ SIÊU NÉT”

    • Vẽ Siêu Thực: Giống Ảnh gửi đến 99%.
    • Vẽ Siêu Nét: Giống Ảnh hơn 90% (Vì đã được vẽ lại tóc, high light tóc, hoặc vẽ lại chân mày + vẽ sống mũi cao + xóa nếp nhăn + vẽ lại khuôn môi + vẽ lại răng…)

    Trường hợp “Vẽ Siêu Nét” dành cho những khách hàng:

    • Mong muốn bức tranh trông hoàn hảo hơn.
    • Chụp hình không ăn ảnh (Ví Dụ: khách ở ngoài sống mũi cao, nhưng do góc chụp của ảnh làm mũi thấp xuống, bị mắt nhỏ mắt lớn, khuôn môi chưa được đẹp…)
    • Muốn tạo phong cách riêng. (Vẽ high light tóc)

    V. Bảng giá vẽ tranh chân dung sơn dầu:

    Bảng giá vẽ tranh chân dung sơn dầu của bên mình như sau:

      Tranh chân dung sơn dầu 50 x 50 cm giá: (khung tranh 3 cm, có ván lót hậu)

    Thời gian hoàn thiện một bức tranh chân dung sơn dầu sẽ từ 1-3 tuần tùy theo độ khó của tranh ạ! Bởi vì để có một bức tranh vẽ chân dung hoàn hảo đòi hỏi cần rất nhiều sự tỉ mỉ, chi tiết và kỹ thuật. Cho nên nếu các bạn muốn có một bức tranh chân dung sơn dầu đẹp và chất lượng nhất thì đừng nên nôn nóng muốn vẽ nhanh ạ.

    Đơn giá trên là giá Tranh hoàn thiện: đã bao gồm cả tranh, khung tranh và móc treo.

    * Đặc biệt bên mình Freeship những đơn hàng có giá trên 1.200.000 đ.

    * Báo giá trên là vẽ chân dung 1 người, 2 người quý khách vui lòng cộng thêm 150k phí vẽ, 3 người cộng thêm 250k phí vẽ.

    * Nếu khách muốn vẽ lại tóc, high light, đổi màu tóc vui lòng cộng thêm 150k phí vẽ/người. (Riêng đối với các bé bên mình nhận vẽ lại tóc miễn phí)

    Khách đặt vẽ Tranh xin vui lòng liên hệ: Hương – 0839.299220 (Các bạn có thể nhắn tin qua Zalo để được hỗ trợ tư vấn tốt nhất)

    Những Tranh Chân Dung Hương đã vẽ: (Vui lòng bấm vào Tranh để xem ảnh lớn)

    --- Bài cũ hơn ---

  • 5 Bước Dùng Sơn Dầu Để Vẽ Tranh Chân Dung
  • Cách Vẽ Tranh Sơn Dầu Đơn Giản Nhưng Độc Đáo
  • Kỹ Thuật Vẽ Chân Dung Sơn Dầu Đẹp Phần 5
  • Vẽ Chân Dung Sơn Dầu Đẹp Và Nghệ Thuật
  • Cách Vẽ Chân Dung Sơn Dầu Phần 2
  • Hướng Dẫn Vẽ Tranh Sơn Dầu Từng Bước

    --- Bài mới hơn ---

  • Hướng Dẫn Vẽ Tranh Sơn Dầu Cho Người Mới
  • Có Những Cách Vẽ Sơn Dầu Cơ Bản Nào?
  • Sự Thật Việc Học Vẽ Tay Có Cần Năng Khiếu, Cần Hoa Tay !!
  • Muốn Vẽ Đẹp Phải Bắt Đầu Từ Đâu?
  • Nghề Thiết Kế Nội Thất Có Cần Phải Vẽ Đẹp Hay Vẽ Tay Giỏi
  • Nội dung tóm tắt bài viết

    Làm thế nào để vẽ được tranh sơn dầu

    Trước Khi bạn vẽ tranh sơn dầu là bạn chọn lựa sơn dầu của mình. Mặc dù có hàng chục thương hiệu sơn dầu ngoài chợ trời với các mức giá khác nhau tốt có dỏm có, có những loại mắc chưa chắc đã đẹp, có những loại rẻ chưa chắc đã dỏm vì thế bạn cần phải chọn lựa thật kỹ để đạt được 2 tiêu chí vừa rẻ vừa đẹp ?.Mua những màu sơn chất lượng kém sẽ khiến cho bức tranh của bạn màu sắc cực kỳ tệ, khiến cho bức tranh đầu tay của bạn trở nên xấu xí dẫn đến chán nản trong bạn. Với Phương Nguyên thì hay mua sơn dầu đài loan bạn có tham khảo thữ chất liệu của nó.

      Ngoài ra bản củng phải chuẩn bị cho mình bảng màu để tiện pha trộn màu: chuẩn bị ra những màu cơ bản như xanh dương,xanh đậm,xanh trời,vàng, đỏ, đen, bạn có thể kết hợp tất cả các màu này lại để tạo ra bánh xe màu
      Chuẩn bị sắt xi và giá vẽ đây là thứ để bạn căn vãi bố ra để vẽ nếu không có nó việc vẽ tranh của bạn sẽ trở nên rất khó khăn.
    • Sơn dầu rất dày khi bạn lấy trực tiếp ra khỏi ông vì thế cần pha thêm một chút white spirits or turpentine, để có thể làm sơn dầu trở nên mỏng hơn khi vẽ.Quy tắc là “Dày trên mong” sẽ làm cho bức tranh của bạn không bị nứt ra sau này.

    Bởi vì vẽ tranh bằng sơn dầu cần rất nhiểu khoảng trống để giá vẽ sơn và bảng vẽ vì thế bạn nên chọn một chỗ ngoài thoáng mát và có cửa số vì đặc tính mùi hôi của sơn dầu, để tránh tổn hại đến sức khỏe của bạn khi hít mùi sơn dầu hằng ngày. Thiết lập giá vẽ tùy ý bạn sao cho phù hợp để bạn có thể vẽ một cách thoải mái nhanh. Hãy trang bị cho mình một cái tạp dề chuyên dụng để có thể bảo vệ cho quần áo của bạn vì sơn dầu nổi tiếng là khó phai, nhưng nếu quần áo bạn bị dính thì có thể sử dụng dầu hỏa để làm phai đi vết sơn dầu.

    PHẦN 2: Bắt tay vào vẽ tranh sơn dầu.

    Bắt tay pha màu vẽ theo ý thích của bạn và khi đã pha màu xong bạn bắt đầu vẽ theo ý thích để có thể tạo ra bức tranh sơn dầu mà bạn để chuẩn bị từ trước. Nếu việc bắt đầu vẽ của bạn khó khăn bạn có thể in bức hình bạn tính vẽ ra trên vải bố (bạn có thể đến Phương Nguyên để in) sẽ dễ dàng cho một người mới bắt đầu như bạn. Ban đầu bạn có thể làm như vậy để có thể tập pha màu và vẽ đồ theo mẫu từ đó khi bạn nắm được kỹ thuật bạn có thể tự vẽ ra những hình theo ý thích của bạn mà họa sĩ gọi là sáng tác.

    Tranh sơn dầu được vẽ bằng nhiều lớp chồng lên nhau các lớp màu sẽ tương tác và ãnh hưỡng đến nhau

    Phần 3. Tác phẩm hoàn thành

    Đôi với tranh sơn dầu khi vẽ xong thì cần một thời gian để khô trong khoảng thời gian đó bạn tranh tiếp xúc để sơn dầu không bị lấm lem ra ngoài ý muốn sau khi sơn dầu khô bạn có thể xịt cho nó một lớp sơn phun ATM sẽ tạo độ bóng cho bức tranh tăng độ tươi của màu sắc lên.

    Phần 4: Những mẹo để có thể vẽ được tranh sơn dầu

    Để bắt đầu học vẽ khá là dễ bạn chỉ hơi cực ở phần acrylics vì bạn làm việc với 1 số hóa chết độc hại trong thời gian lâu khi bạn tiếp xúc với nó.Đã có rất nhiều những nghệ sĩ tranh sơn dầu nỗi tiếng trên toàn thế giới như Picaso, leonardo da vinci với bức họa nổi tiếng Mona Lisa

    Mẹo số 1: Bắt đầu bằng những bức tranh nhỏ

    Mẹo số 2: Tìm kiếm một nơi thoáng mát rộng rãi khiến bàn tràn đầy cảm hứng đễ vẽ.

    Mẹo 3: Hãy mua những sơn dầu và cọ vẽ tốt

    Bạn nên mua sơn dầu và cọ vẽ tốt nó sẽ giúp bức tranh của bạn thêm sinh động tạo cảm hứng tốt cho bạn trong công việc vẽ này. Sơn dầu tốt có tỷ lệ sắc tố cao và kết dính tốt hơn là những loại sơn thông thường. Mua một số loại cọ vẽ phù hợp với bạn ( nên chọn 3 loại có kích thước khác nhau)

    Mẹo số 4: Làm nổi bật bề mặt sơn.

    Mẹo số 5: Hiểu màu sắc và sự pha trộn.

    Mẹo 6: Gợi ý về màu sắc và màu sắc hỗn hợp.

    Màu sơn chính là “tinh khiết”, mà thường có khuynh hướng, vàng hoặc xanh, làm cho nó ấm, nếu màu vàng, hoặc làm lạnh, nếu màu xanh.Điều này sẽ ảnh hưởng như thế nào tạo ra màu trộn màu cơ bản lần thứ hai.Hãy đọc bài viết này,Color Whell and Color Mixing.Bạn sẽ hiễu làm thế nào để tạo ra từ hơi ấm và lạnh từ các màu cơ bản.Đây là một kiến thức sẽ giúp cho bạn phối được mày sắc từ các màu khác.

    Mẹo 7: Sử dụng một bảng màu sơn hạn chế.

    Đừng cảm thấy rằng bạn phải sử dụng tất cả các màu sắc trong bức tranh của bạn cùng một lúc.

    Bắt đầu với một bức tranh đơn sắc, một bức tranh chỉ có một màu sắc cộng với màu của nó (màu đen gia tăng) và sắc thái màu (trắng thêm vào).

    Bạn có thể sử dụng bất kỳ màu nào bạn thích tùy thuộc vào việc bạn muốn có một bức tranh của mình lạnh hoặc ấm. Điều này sẽ giúp bạn cảm nhận được màu sắc của sơn. Khi bạn đã sẵn sàng, thêm một chút màu ấm áp và lạnh trên bảng màu của bạn, cùng tông màu đất, màu nâu đen cháy và đất son màu vàng.

    Mẹo 8: Kỹ thuật vẽ dày – mỏng

    Sơn dầu dày hơn mỏng, nét to trên nét nhỏ, và khô chậm hơn sấy khô nhanh. Có nghĩa là bằng cách sử dụng sơn mỏng hơn và ít dầu trong lớp đầu tiên, tiết kiệm được sơn và hàm lượng dầu cao cho lớp sau này. Điều này sẽ giúp đảm bảo rằng trước đó lớp sơn đầu tiên và sẽ giúp đỡ để giữ cho bức tranh của bạn không nứt.

    Bắt đầu với một underpainting sơn và nhựa thông, sau đó vẽ phối hợp các màu sắc của một sự kết hợp của nhựa thông và dầu hạt lanh ở một tỷ lệ 2:1. Dầu hạt lanh có thể màu vàng với tuổi tác (đó là rõ ràng hơn về màu sắc ánh sáng), nhưng khô nhanh hơn so với các loại dầu khác.

    Làm sạch cọ của bạn khi vẽ xong bằng xà phòng và nước,Dùng khăn giấy lau cọ để cọ không bị tèo sau này

    Mẹo 10: Xử lý sơn dầu khi vẽ

    Dọn dẹp và xử lý sơn dầu đúng cách, sơn dầu rất độc hại khi chúng ta hít phải và tiếp xúc vào da hãy đễ nó xa tầm tay trẻ em,bạn nên để sơn dầu ra nơi thoáng mát vì nó rất dễ cháy và bị hư khi hư khi ở nhiệt độ nóng. Bạn có thể tham khảo phòng

    tranh sơn dầu của chúng tôi.

    Những thuật ngữ cần biết

    --- Bài cũ hơn ---

  • Tải Học Vẽ Sơn Dầu Cho Máy Tính Pc Windows Phiên Bản
  • Học Cách Vẽ Chibi Siêu Dễ Thương Y Như Người Thật
  • Bài Hướng Dẫn Vẽ Chibi Của Bạn Tử Sa
  • Hướng Dẫn Cách Vẽ Chibi Cơ Bản Cho Người Mới Bắt Đầu
  • Học Vẽ Tranh Chibi Cho Trẻ
  • Web hay
  • Links hay
  • Push
  • Chủ đề top 10
  • Chủ đề top 20
  • Chủ đề top 30
  • Chủ đề top 40
  • Chủ đề top 50
  • Chủ đề top 60
  • Chủ đề top 70
  • Chủ đề top 80
  • Chủ đề top 90
  • Chủ đề top 100
  • Bài viết top 10
  • Bài viết top 20
  • Bài viết top 30
  • Bài viết top 40
  • Bài viết top 50
  • Bài viết top 60
  • Bài viết top 70
  • Bài viết top 80
  • Bài viết top 90
  • Bài viết top 100